高中美术教学反思【推荐3篇】

时间:2016-05-05 02:14:13
染雾
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高中美术教学反思 篇一

在高中美术教学中,我们常常注重学生的技法训练和作品表现,但是否忽略了学生的创意和思维能力呢?在我多年的教学实践中,我发现了一些问题,让我开始反思高中美术教学的方向和方法。

首先,我发现学生在进行作品创作时,更多地是按照老师的要求和模板来完成,缺乏自主创意。他们缺乏对于艺术的独立思考和表达能力,更多地是依赖于老师的指导和示范。这让我开始思考,我们是不是应该更多地引导学生发挥自己的想象力和创造力,而不是一味地灌输技法和规范?

其次,我发现学生在审美方面的培养也存在一定的问题。他们对于美术作品的欣赏和理解比较肤浅,缺乏深入的思考和感悟。这让我开始反思,我们是不是应该更多地引导学生去感受艺术作品背后的情感和意义,而不是只停留在表面的形式和技巧上?

最后,我发现学生在思维能力和批判性思维方面的培养也比较薄弱。他们缺乏对于艺术作品的批判性分析和思考能力,很难从不同的角度去理解和解读作品。这让我开始思考,我们是不是应该更多地引导学生进行跨学科的思维训练,培养他们对于艺术作品的多维度理解和评价能力?

综上所述,高中美术教学需要进行一定的反思和改革。我们应该更多地注重学生的创意和思维能力的培养,引导他们去发挥想象力和创造力,深入感受艺术作品背后的情感和意义,培养他们的批判性思维和跨学科思维能力。只有这样,我们才能真正培养出具有创新精神和综合素养的优秀艺术人才。

高中美术教学反思 篇二

在高中美术教学中,我们常常注重学生的技法训练和作品表现,但是否忽略了学生的审美情感和表达能力呢?在我多年的教学实践中,我开始反思高中美术教学的方向和方法。

首先,我发现学生在审美情感方面的培养比较薄弱。他们对于美术作品的欣赏和理解只停留在表面的形式和技巧上,缺乏深入的情感体验和共鸣。这让我开始思考,我们是不是应该更多地引导学生去感受艺术作品背后的情感和意义,培养他们的审美情感和表达能力?

其次,我发现学生在作品表达方面也存在一定的问题。他们更多地是按照老师的要求和模板来完成作品,缺乏自主表达的能力和勇气。这让我开始反思,我们是不是应该更多地给予学生自由发挥的空间,鼓励他们勇于表达自己的情感和思想,而不是一味地追求技法和规范?

最后,我发现学生在艺术表达方面的自信心比较薄弱。他们缺乏对于自己作品的自信和自主评价能力,总是依赖于他人的认可和评价。这让我开始思考,我们是不是应该更多地给予学生自信和鼓励,让他们相信自己的表达是有价值和意义的?

综上所述,高中美术教学需要进行一定的反思和改革。我们应该更多地注重学生的审美情感和表达能力的培养,引导他们去感受艺术作品背后的情感和意义,给予他们自由表达的空间和机会,鼓励他们勇于表达自己的情感和思想,培养他们的自信和自主评价能力。只有这样,我们才能真正培养出具有审美情感和表达能力的优秀艺术人才。

高中美术教学反思 篇三

高中美术教学反思

高中艺术教学内容以欣赏为主线,强调学生的“心到”、“眼到”,艺术教师在钻研教材、备课,设计教学模式,寻求教学方法时可能花了不少功夫,到了课堂上,有的学生对这部分内容感兴趣,有的对那部分感兴趣,如:中国古代绘画,欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画,学生对这些内容喜好不同,在精力分配上悬殊很大,而女同学喜欢服装的多一些,到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注,“心”到是学生学习的内部驱动力,“心”到与不到,全*教师组织调度;整齐与否,决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的,艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容,教师力求“活”而有趣,但千变万化始终是一个欣赏,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,久而久之,部分学生“心”不到位了,“眼神”也走了,对于艺术课他们也就开始走过场,或者浮躁,再不然就是:你们上课,我行我素。于是,一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中,又说又表演的教学方式不太适合,“表演”课自然是不会出现的`,偶尔的“故事会”也不能多用,“快乐的大本营”到了超级大班,拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候,学生不用意志来控制自己,艺术课决不可能达到预期的教学效果。

由此可见,艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

从现阶段来看,高中艺术课,尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容,实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上,多一部分实际操作的练习,教学内容活而丰富,更能满足多数同学的学习需求,极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容,大学里也有相关部分知识,而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生,这部分内容就不能空缺。因为真正的知识,它的本身内涵是丰富的,也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动,但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要,否则又容易走形成“专业”课了。

当前,艺术课正走在“必修”的普及路上,不过它仍然是“调味”课,缺少不行,又不能将它提升到一定高度,教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为,反正学校也不重视,评职最后,待遇最低,上艺术课没人会看得起,所以,在这样的环境下,教师创新意识不强。前几年,地理、生物课也非应试科目,教学景况和艺术课相差无几,但自从加盟理科综合考试科目起,成绩上去了,地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢,还是那样……更多时候只能服从教学需要,为主课让路,在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了,艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见,艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。

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