染雾以壶写禅 以器度人-范泽锋先生的禅艺行修 篇一
范泽锋先生是一位在禅艺行修方面有着深厚造诣的艺术家。他以壶为媒介，将禅意融入器物的设计与制造过程中，以此传达他对禅宗思想的理解与追求。范先生的作品不仅在艺术层面上令人赞叹，更在精神层面上引发人们对禅意的思考与领悟。
范先生的禅艺行修始于他对禅宗思想的探索与研究。他深知禅宗强调内心的平静与觉知，而壶作为一种器物，可以成为连接内心与外界的桥梁。范先生用心灵之手雕刻出一个个独特的壶，每一件作品都蕴含着他对禅意的理解与体悟。他精心挑选材料，注重每个细节的处理，力求让作品的每个元素都与禅意相呼应。
范先生的作品展现出了禅宗思想的内涵与特质。他的壶造型简洁而富有变化，每一处弧线都流畅而自然。他善于利用空间与形状的变化，通过壶身的曲线与凹凸来表达禅宗思想中的虚与实、动与静的辩证关系。范先生的壶不仅仅是一个容器，更是一种精神的载体。当人们端起范先生的壶喝茶时，他们也在喝下一口禅意与宁静。
范先生的禅艺行修不仅仅体现在作品的设计与制作过程中，更体现在他对待生活与工作的态度上。他将禅宗思想融入到日常生活中，注重内心的平静与觉知。他在工作中保持专注与沉静，将自己完全投入到每一个细节中。他不追求功利与浮华，而是追求内心的满足与平衡。他用自己的行动向世人展示了禅艺行修对于塑造人的品质与精神境界的重要性。
范泽锋先生的禅艺行修不仅仅是一种技艺，更是一种精神的修炼。他用壶来写禅，用器来度人，通过作品传达出禅宗思想的内涵与价值。他的作品不仅仅美轮美奂，更能唤起人们内心深处对禅意的共鸣。他的行修之路不仅仅是个人的修行，更是对整个社会的一种启迪与提升。范先生的禅艺行修是一种珍贵的财富，它让我们看到了禅宗思想在现代社会中的生命力与意义。让我们一起向范泽锋先生致敬，感受他对禅艺的热爱与追求。
以壶写禅 以器度人-范泽锋先生的禅艺行修 篇二
范泽锋先生是一位热爱禅艺的艺术家，他通过以壶写禅的方式，用器度人，传达出禅宗思想的深邃与博大。范先生的禅艺行修不仅仅是一种艺术创作，更是一种内心的修炼与觉悟。
范先生的作品以其简约而富有灵性的造型而闻名。他善于将禅宗思想中的虚与实、动与静的辩证关系融入到作品的设计与制作过程中。他精心选择材料，注重每一个细节的处理，使得每一件作品都成为一种独特的存在。当人们看到范先生的作品时，他们仿佛看到了禅意的流动与灵动。
范先生的禅艺行修不仅仅体现在他的作品中，更体现在他对待生活与工作的态度上。他坚持以内心的平静与觉知来面对生活的喜怒哀乐，保持着一颗淡泊与平和的心态。他用自己的行动践行着禅宗思想中的无我与随缘，将禅意融入到日常的点滴之中。他的生活简单而充实，他的工作专注而充满灵感。
范先生的禅艺行修不仅仅是个人的修行，更是一种对整个社会的启迪与提升。他的作品不仅仅是艺术品，更是一种精神的滋养与呼应。当人们欣赏范先生的作品时，他们也在感受禅宗思想的力量与魅力。他的作品唤起了人们内心深处对于禅意的向往与追求。
范泽锋先生以壶写禅，用器度人，他的禅艺行修让我们看到了禅宗思想在现代社会中的生命力与价值。他的作品不仅仅是一种艺术的表达，更是一种精神的传承与传播。范先生用自己的行动告诉我们，禅艺行修是一种珍贵的财富，它可以让我们更好地理解自己，感受内心的宁静与觉知。让我们向范泽锋先生致敬，感恩他对禅艺的热爱与坚守。
以壶写禅 以器度人-范泽锋先生的禅艺行修 篇三
以壶写禅 以器度人-范泽锋先生的禅艺行修
与泽锋相识已近十年，也曾数次执笔为其写些琐碎文字。今再次执笔撰文，却总有些无从下笔之惑。此方困惑原因在于，泽锋的十年实在太令人惊奇。惊奇到我拙劣的文字，已经有些难以表达。
古语有云：十年磨一剑。对于泽锋来说，磨剑的十年更像是一场修行的旅程。在修行的路中，以体与悟的姿态，禅与艺的语言，呈现出一种别样的意蕴悠长。如今在我的眼中，泽锋更像是一潭幽静碧波，有着无欲则刚的格调，有着上善不争的宁静，亦有着容流纳川的胸怀，也许这就是一个智者学禅的善果。
我不是一个虔诚的佛教徒，对于生死轮回之说亦是淡然一笑。直到数年前，看到泽锋的禅艺系列作品时，那一种由紫砂呈现出的别样的宁静祥和，让我对于禅佛有了一种心神的向往。于是慢慢的也跟着朋友开始学禅论道。数年学禅，内心经历了许多曾经不可想象的剥离和蜕变，渐渐体会得一些无所着落的轻安和自在。然而，仍不
我不知道我的学禅之惑泽锋有没有经历，但我却能透过他那双越发澄净的眸子中，得到些许答案。眼睛是心灵的窗户，他的眼中流露出的神思，有着一份年少时的笃定，有着一份意气风发的坚毅，亦有着安然静立的随和。一份笃定，这是对于他对于紫砂的情怀;一份坚毅，是其对于艺术不舍地追求;而那一份随和，是对于名利等身外之物的淡泊，也许这就是学禅的善果。
曾经我一直怀疑一个人是否真能圆熟于儒释道之间，尤其是，通透于艺术的高蹈和禅者的静默之间。在我看来，艺术，需要有敏锐的视角和心灵;而禅，却是要消融这一切执取分别，哪怕所执的是善和美。艺术，往往在极致间方见大美;而禅，却最讲求中道与圆融。艺术在幽微处见深远，禅则在起伏中求泯然。直至最近，看到泽锋先生的新作《记忆依人》和《记忆依旧》，我突然就释怀了。毫不夸张地说，我真正的在泽锋身上看到了以壶写禅、以器度人的紫砂风光。
紫砂茶具以素面素心的姿态出现，有着返璞归真的极简要义，又有着含蓄内敛的禅学修为。于是乎，其慢慢的在深受禅学影响的僧人和文人之中开始盛行，随后又由文人传播推广，成就了今天紫砂茶器之首的美誉。 可以说，紫砂与禅有着极其相似的文化内涵，也有着极其紧密的内在联系。我们常说禅茶一味，那么禅是什么?这个问题是没有答案的，因为禅是脱离知性之外的存在。作为禅的外者，你只能体会到禅在客观世界的投射;作为禅的内者，你和禅是合一的。总之说出来的就不是禅。但禅亦是有特性的.，宁静、淡泊、清幽、无争等等这些都是禅的标签。在当下的诸多所谓的禅意紫砂的作品中，这些标签无处可寻，更多的是一种噱头与功利。
在我看来，紫砂的禅意并不仅仅其外在的表现，形而上的表现只是随波逐流的器皿，而简单刻一段《心经》或是禅茶一味，其味道更是永远不可能一致。禅是精神层面的表现形式，好的禅意作品，给你的是一种宁静祥和的感受，是一种若有所思的感悟，这才是禅意紫砂的精神所在。而若是其又能带来独特的美学享受，有着别样的文化情怀，那么禅与艺的结合才可谓之完美。
对于《记忆》系列作品，我的第一印象是此作品有着一种独特的创新理念。然后慢慢的我似乎又看到了传统的回归。艺术的本源其实亦是一种轮回，就以紫砂而言，从早期的粗犷到明代的简约，从简约又走向清早期的繁复，又从繁复走向多样，前几年涌现的现代主义和印象主义也成为紫砂的一种语言，而泽锋先生的两件作品我看到了新时期的极简主义的回归。其以均釉火钵为创作主题，在创作中又融合了明代家具的风格元素。在传统的钵形结构上，巧妙地运用极简主义的思想，将减法运用得恰到好处，从壶体之中抠出壶把。巧妙的圈形把，恰如明代家具中最具代表性的圈椅扶手，也暗合了艺术的轮回本源。空与实也形成结构上的对比，更流露出空及是实的禅学意蕴。整器把美学、禅学、功用、完整地融合在一起，匠心独特，意味悠长。
禅无法用语言和器物来体现。所以不用刻意表现禅，却在表现器物的同时流露禅。这才是禅艺的精髓所在，禅艺紫砂亦是如此。正如某位高僧所言：对于艺术的表现，真正行深般若波罗密的修行人，对于事物的体察也必然更为精深入微，只是，这一切不在念头上，而是疏疏朗朗，如花来衫上，影落池中，自然呈现，不舍不取。
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当我在灯下草草起笔，重拾初心，其实已然有所领悟，落了言诠。不知不觉开始期待再见范泽锋先生时，我已于今不同。相信那时，会更有种默契悠然。
