大提琴教学设计【通用3篇】

时间:2018-02-01 02:27:24
染雾
分享
WORD下载 PDF下载 投诉

大提琴教学设计 篇一

在大提琴教学中,设计一个合理有效的教学方案至关重要。一个好的教学设计可以帮助学生更好地理解和掌握知识,提高学习效率,激发学习兴趣。下面我将分享一个我设计的大提琴教学方案。

首先,我会根据学生的水平和需求确定教学内容和目标。对于初学者,我会从大提琴的基本知识和技巧开始教授,如正确的握持大提琴、演奏姿势、音符的认识和演奏技巧等。对于进阶学生,我会设计更复杂的乐曲和练习,帮助他们提高演奏技巧和音乐理解能力。

其次,我会采用多种教学方法和手段。除了传统的面授课程,我还会结合现代科技,如音频、视频等多媒体教学资源,帮助学生更直观地理解和学习。我还会设计各种有趣的练习和游戏,让学生在轻松愉快的氛围中学习,激发他们的学习兴趣。

另外,我会注重实践和个性化教学。我会让学生多加练习,通过不断的反复练习来巩固所学知识和技能。同时,我会根据学生的特点和需求,进行个性化的教学,帮助每个学生发挥自己的潜力,做到因材施教。

最后,我会定期评估学生的学习情况,及时调整教学方案。我会定期组织考试和评比活动,帮助学生检验学习成果,发现不足之处。根据评估结果,我会及时调整教学内容和方法,帮助学生更好地提高。

通过以上的教学设计,我相信学生们在学习大提琴的过程中会更加轻松愉快,更容易掌握知识和技能,取得更好的学习成绩。

大提琴教学设计 篇二

大提琴教学是一个注重细节和技巧的过程,一个合理有效的教学设计可以帮助学生更好地掌握这些细节和技巧。下面我将分享一个我设计的大提琴教学方案。

首先,我会注重基础训练。大提琴的基础训练对于学生的发展至关重要。因此,我会设计一系列的基础练习,如音阶、琶音、琶音组合等,帮助学生打好基础,提高演奏技巧。

其次,我会注重演奏技巧的训练。大提琴是一种技巧性很强的乐器,演奏技巧的训练对于学生的发展至关重要。因此,我会设计一系列的技巧训练,如把位、滑奏、颤音等,帮助学生提高演奏水平。

另外,我会注重音乐理论和表演技巧的训练。学习大提琴不仅仅是学习演奏技巧,还要懂得音乐的理论知识和表演技巧。因此,我会设计一系列的音乐理论和表演技巧的训练,帮助学生更好地理解音乐,提高表演技巧。

最后,我会注重综合能力的培养。大提琴演奏需要学生具备良好的综合能力,如耐心、自信、合作能力等。因此,我会设计一系列的综合能力培养课程,帮助学生全面发展,提高综合能力。

通过以上的教学设计,我相信学生们在学习大提琴的过程中会更加全面、深入地掌握知识和技能,取得更好的学习成绩。

大提琴教学设计 篇三

大提琴教学设计(一)

《大提琴》教学设计

  湘潭市岳塘区江滨中学 王志强

  一、 教材分析

  《大提琴》一课是湘版八年级美术下册的第5单元内容,以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的认识,从而丰富学生的造型表现语言,提高运用绘画表达自己思想、情感、展示个性的能力。

  教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手,进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点,为进一步学习做好铺垫。教材从多角度,有层次地引导学生感受新奇的视觉效果,尝试不同的方法,逐步引入到抽象绘画的创作,体会抽象绘画的特点与魅力。

  二、教学目标

  《大提琴》一课的教学的目是通过把如何运用造型要素作为教学关注的重点,引导学生综合所学的知识和技能,尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解,着力培养学生的个性与创新精神,培养学生将艺术创新观念转化为具体艺术作品的能力。进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,确定本节课的教学目标为:

  (1)知识目标:

  A、能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。

  B、让学生了解抽象画的`艺术特点及表现手法,经过对抽象绘画艺术的体验,逐步提高对抽象画的认识,初步掌握抽象画创作的基本方法。

  (2)能力目标:

  A、能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对抽象绘画技巧产生初步的认识。

  B、能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

  (3)情感目标:

  A、让学生能大胆探索、尝试运用绘画性的造型元素创作抽象画,表达自己的感受,培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

  B、培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。

  三、教学重点和难点:

  教学重点:本课的教学重点在于引导学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组织、运用。

  教学难点 :如何从乐器造型中发现美、概括取舍,以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。

  四、教学准备

  教师准备:教学课件、图片资料、各色卡纸、水性笔、油性笔

  学生准备:卡纸、剪刀、水性笔、

  五、教学方法

  本课的教学过程主要是强调师生的互动,在课堂

教学中以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,充分利用学校的实际条件来组织教学,让学生观察、探究、创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的美术活动,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、演示法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

  在本节课的教学中,以介绍大提琴的音色、造型特点入手,进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点,让学生自己尝试运用纸材料创造抽象新奇的作品,为将来进一步学习抽象美术做好铺垫。教学从多角度,有层次地引导学生感受新奇的视觉效果,学生在初步感知的基础上自由发挥,找出表现抽象形象的方法,最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生感受到与教师处于平等的地位。

大提琴教学设计【通用3篇】

手机扫码分享

Top