染雾现代散文 篇一
追寻内心的声音
在这个喧嚣的世界里，我们时常被外界的声音所干扰，很少有机会去聆听内心深处的声音。然而，内心的声音却是我们最真实、最纯粹的存在。正如一首古老的诗歌所言：“世界在喧嚣，而我在寂静。”只有在寂静中，我们才能够聆听到内心深处的声音，找到自己的方向。
每个人心中都有一个声音，它可能是温柔的，也可能是坚定的，有时甚至是不安的。无论是忙碌的工作还是纷繁的生活，我们都需要停下来，倾听这个声音。它会告诉我们什么是我们真正想要的，什么是我们真正珍视的。它会指引我们走向自己想要的未来，让我们找到内心的平静和满足。
然而，聆听内心的声音并不容易。因为外界的杂音太多，我们往往被琐碎的事物所困扰，无法专注于内心的声音。而要做到这一点，就需要我们学会放慢脚步，停下来，去思考，去感受。或许在一个安静的夜晚，或许在一个清晨的日出，或许在一个孤独的时刻，我们会听到内心那个微弱却坚定的声音。
在这个喧嚣的世界里，我们需要更多的内心的声音。它可以让我们更加清晰地认识自己，更加深刻地理解世界。只有在内心的声音中，我们才能找到自己的真实，找到自己的方向。让我们停下来，聆听内心的声音，找到那份属于自己的宁静与力量。
现代散文 篇二
城市的孤独
城市，是现代人生活的主要场所，是人们聚集的地方，却也是孤独的温床。在这个拥挤而忙碌的城市中，我们往往感受到一种无法言说的孤独。在人群中，我们可能会感到更加孤独，因为我们无法找到一个属于自己的位置，无法找到一个属于自己的归属感。
城市的孤独，来源于我们与他人之间的距离。在这个匆匆忙忙的城市里，人与人之间往往只是匆匆擦肩而过，很少有机会真正交流。我们可能和同事共事多年，却对对方一无所知；我们可能和邻居住在同一栋楼里，却很少交谈。在这种情况下，我们很容易感到孤独，感到自己是一个孤独的存在。
城市的孤独，也来源于我们与自己之间的距离。在这个快节奏的城市里，我们往往忽略了自己的内心需求，忽略了自己的情感反应。我们可能整天忙碌于工作，却忽略了自己的疲惫和压力；我们可能整夜翻来覆去，却忽略了自己的焦虑和不安。在这种情况下，我们同样容易感到孤独，感到自己与自己之间有一道无法逾越的鸿沟。
城市的孤独，是现代人面临的一个共同问题。我们需要学会与他人更多地交流，学会与自己更多地沟通，才能够减少这种孤独的感受。让我们在这个城市中，找到那份属于我们自己的温暖和安宁，让孤独不再是我们生活中的主旋律。
现代散文 篇三
偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛与自然环境顽强地抗争。
如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执着的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花!
不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成正果：它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的圣地之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。
文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：
一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是以花来证明。在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要有趣味的你要多写一点，与别人分享;辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。
因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中得到安慰，得到启发，得到提升。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的富人的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。
在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美;第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉尽心就是完美，而野百合就是这样一个因尽心而近乎完美的形象，真正实现了灵性、精神的美。
现代散文 篇四
我喜欢出发。
凡是到达了的地方，都属于昨天。哪怕那山再青，那水再秀，那风再温柔。太深的流连便成了一种羁绊，绊住的不仅有双脚，还有未来。
怎么能不喜欢出发呢?没见过大山的巍峨，真是遗憾;见了大山的巍峨没见过大海的浩瀚仍然遗憾;见了大海的浩瀚没见过大漠的广袤，依旧遗憾;见了大漠的广袤没见过森林的神秘，还是遗憾。世界上有不绝的风景，我有不老的心情。
我自然知道，大山有坎坷，大海有浪涛，大漠有风沙，森林有猛兽。即便这样，我依然喜欢。
打破生活的平静便是另一番景致，一种属于年轻的景致。真庆幸，我还没有老。即便真老了又怎么样，不是有句话叫老当益壮吗?
于是，我还想从大山那里学习深刻，我还想从大海那里学习勇敢，我还想从大漠那里学习沉着，我还想从森林那里学习机敏。我想学着品味一种缤纷的人生。
人能走多远?这话不是要问两脚而是要问志向;人能攀多高?这事不是要问双手而是要问意志。于是，我想用青春的热血给自己树起一个高远的目标。不仅是为了争取一种光荣，更是为了追求一种境界。目标实现了，便是光荣;目标实现不了，人生也会因这一路风雨跋涉变得丰富而充实;在我看来，这就是不虚此生。
是的，我喜欢出发，愿你也喜欢。
现代散文 篇五
说起散文，我们并不陌生，从晚清时期的散文到现代散文她也有很悠久的历史了。个人认为从古至今，每一篇文章都有其作者独有的风格和独到的思想。每一个时期都有其特有的文风。说起文风，我们也不难想到现代散文的文坛风气与写作手法。
第一.不能规范的写文章。首先文体不清，文不对题、篇幅过长、主题不清晰、层次混乱、语言不标准与语义混乱这是第一大弊端。对于文体要展示清晰的题材给读者，不是胡乱的写，议论文没有清晰的表述论点，抒情文没有情感的恰到好处，写景物写不到精髓，写情感虚假不真实。使文章变形丧失了文字的本来美感。试想画画四不像，没有人欣赏，写文章不伦不类也不会引起读者的兴趣。文章题目是关键的一个点。
所写的题目与内容风马牛不相及，仍创造用题目吸引读者的阅读的直觉概念。篇幅过长，试想一篇文章达不到简洁，易懂，繁琐的如同裹脚布一样长，就会大大的降低了读者的阅读兴趣。怎么可以有耐心读接下来的内容。主题模糊，文章的中心思想不明确，层次不分明会误导读者的感官意识，不会正确的清晰的理解文章的内容和思想。
一篇文章即不能太模糊也不能太直白。让读者去猜你的意图，从而写作出篇篇泛滥无味的文章。降低了文章的可读性和文字的价值。试问一篇作品自己写的都不知所云，那怎么可以吸引读者的眼球和产生共鸣呢?有些作品不能准确的用标准的书面语言来抒写，口语太多，句与句的连接和语法存在错误，而导致文章的阅读失去了完整和艺术的美感。
试想如果一篇文章多是看不懂的方言和错误的语法，那是否可有阅读价值和体现其流传价值呢?没有简洁流畅的篇幅，而是废话连篇，一句话可以表达的事情，经常用重叠重复的语句去啰嗦，而把干净的文字污染。实际正常的人去阅读你的文章，会喜欢干净的字面而不是陈年老调，反复的表达，而使读者产生心理厌烦。
第二。空洞无物，华而不实、无病呻吟、靠堆砌文字来创造意境，给文字穿上华丽的外衣。我们知道写作是真实的，来源于生活且高于生活。可往往写者在书写时虽投入了自己的情感，但是却缺乏了文章的现实意义。没有文章该有的内涵和深远意义，从而缺失了用真实、朴实、简洁的文字常识和基本概念。使读者阅读后审美疲劳。借用、模仿、抄袭剽窃成风是一贯的作法。
文章引用太多会没有自己的思想，凌乱。模仿别人的手法，看见别人怎么写，自己就怎么样，实际那是误区，端正不了自己的写作态度没有尊重读者的感受。抄袭剽窃别人的作品归为己有，忽视了自己写文的目的，丧失了文章和文人最起码的操守。千篇一律，没有新意，有的文章大多没有自己的独有风格，看见伤感的文章有市场，就篇篇伤感。试问作者，生活就没有阳光和好的一面吗?文字传递的都是那些对现实负面的影响，何谈教育意义和社会价值?
第三，缺少思想无灵魂，没有深意，无普世价值观。文字是一个民族的文化传播工具，也是一个民族的灵魂。可以传递一个人的思想和体现其价值，可现代散文的写作者大多注重的是经济效益和出名，忽视了要用其思想给予人们顿悟的普世价值，使现代散文走近了误区。缺去了完整的灵魂。
现代散文存在着许多的弊端，由于大多写者没有端正的态度与正规写文的写作初衷，使散文没有了应该具备的传播力量，失去了文字原本的纯真。和古时散文比较大相径庭，缺乏了忧国忧民与写意现实的真正意义。个人认为现代散文应具备独有的风格，文字简洁，语意流畅，意境深远以及充满艺术之美感。
她不仅要做一种传播文化的题材，也应要有普世价值的特有的功能。一篇好的散文，不但要主题明了，结构分明，不但要情景交融，还要有其作者独到的见解与深入的内涵，对社会有益。假如说现代散文的文风是时代的大势所趋，可对于其价值真的不可预测。她暴露着诸多的弊端，但是是可以避免的。我认为要正确的，规范的写散文不是一件难事，关键是你是否用一颗求知的心去认真对待和把握。奉劝笔者落笔之前请三思，你的敷衍伤害的不仅仅是自己的文字还有读者的心。
现代散文 篇六
对桃花，我是有特殊的感情的。年少时，父亲曾种植过一片桃林，后来因为种种原因，又恢复为种普通的五谷杂粮，可心中对桃林的情感却一直未曾走远。因此，当看到张华老师的《风过桃林》，心中竟有一种是曾相识的感觉。
一首好的诗歌是不能用来分析的，而只能用心去真切的体会。品读张华老师的诗歌，享受她如风般轻柔的浅斟低唱。惊叹在如今纷繁浮躁的尘世角落，诗人的精神世界里，还有这样一个不被浸染的世外桃源，以诗为伴，过纯粹的内心生活，来抒发自己如诗的情怀。
象诗人描写的一样，也曾常常《独坐桃林》，想：“黛玉会不会来/为红消香殉的桃花/收艳骨/”，于是，“呆着呆着/天就黑了”看是漫不经心的勾勒渲染，竟直抵人的内心，让人不由得和诗人一起说“桃花真好”。
《在水之湄》中：“河边/谁家女子/将昨晚的一首诗撕碎；/样子很美,很痛/象晴雯撕扇；/诗的残骸握在手中/是微凉的花瓣”唯美的让人不敢呼吸，思绪也“被水带远”。
《与秋天有关》的组诗中,当读到“咕咚一声/怀中掉下一个词——/孤独”，以及“不小心/踩在一片落叶上/它尖叫着喊疼”的时候，简直让我惊大了嘴巴，如此奇特的想象，也只有张华老师这样的情怀才能把握吧。
《小别洛阳》中，”我把时间/剪成一小段一小段/然后/一小段一小段的过/当最后一小段时间过完/我就到家了”浑然天成的语句，让人怀疑，思念也可以这般有意境。正如《致翠竹庐主》中的描写，读牧童的《亲情如树》一章，让人感觉“周围的空气/连同所有的事物/突然/变得纯粹”
《爱若琴弦》一章，如童话，如梦，甚至让我们与诗人一起“只想躲进小小的水晶宫/与世界绝缘”。
最难得的是《谷香小语》一章，笼中鸟、猫、甲壳虫、诗香校园等等一切的一切，奏响着《生活的短曲》。突然，眼前一亮，《卖菜的老妇人》“瘦弱的背影/是一幅画/三轮车上/一麻袋一麻袋的蔬菜/不言不语”，《清晨，在菜市场》“那个满脸汗水的妇女/动粗,还骂了人/请不要鄙视/不要嘲笑/即使你的眼睛你的耳朵受了委屈/你也必须用足够的宽容与理解/原谅他们”以及《卖瓜人》“头枕车厢，脚蹬扶手/用身体搭起一道怪异的桥”,诗人的笔锋一转，关注苍生。原以为张华老师的世界只有鸟语花香，轻风晓月，她在自己特有的纯净、朴素的诗意世界里，却也不忘诗人的责任与担当啊！
是的，诗人“你站在理想与现实的临界点/把目光深邃成一道x光/生活这张纸太薄/你一凝视/便被轻轻穿透”张华老师的诗真是听话呵“那些词语/静静地守候在哪儿/轻轻的一声召唤/就蹦跳着来到眼前”
正如诗人所说：“没有什么能像诗这样与我贴心贴肺的，有些感受是不能向人诉说也无法诉说的，但诗可以。诗，是我精神的一个泉眼。面对它，你可以敞开心扉，想笑就笑，想哭就哭，随心随性。在诗里，心是自由的，诗是知己，永远不会背叛你。”因此，诗人随心所欲地扑捉那些从心灵深处自然流淌出来的，稍纵即逝的一个闪念，有所顿悟，随即成诗，不耗时也不费力。
岁月静好，在冬日的阳光下，细心地捧一本诗集，听风经过心上的桃林，在如歌的行板中，体味亲情如树、爱若琴弦；在诗意的谷香小语中，且听风吟。让我们和诗人一起从心灵出发，去寻找风的方向……
