染雾浅谈漫画的设计解析论文 篇一
漫画作为一种独特的艺术形式，以其独特的画风和表现手法吸引了广大读者的关注。在漫画的设计中，画家通过绘制人物形象、构图和色彩运用等方面，传递了丰富的情感和意义。本文将从人物形象的设计、构图的运用和色彩的运用三个方面分析漫画的设计解析。
首先，人物形象的设计是漫画表达情感和意义的重要途径。漫画中的人物形象通常具有夸张的特点，如大眼睛、长腿等，这样的设计可以更好地吸引读者的注意力，并使情感更加直观地传达给读者。同时，人物形象的设计也要与故事情节相符合，根据人物的性格和角色特点进行设计，使其形象更加丰满和立体。例如，在《火影忍者》中，主人公鸣人的形象设计既有童真可爱的一面，又有坚毅勇敢的一面，这样的设计使读者更容易与鸣人产生共鸣，并深入理解故事的内涵。
其次，构图的运用在漫画的设计中起着重要的作用。一个好的构图可以使读者更加容易理解故事的情节和表达的意义。在构图中，画家通常运用不同的视角、布局和线条等元素，来呈现出画面的层次感和动态感。例如，在《海贼王》中，作者尾田荣一郎经常使用斜视角来表达角色之间的紧张氛围，或者使用横向布局来展现角色的迅猛动作，这样的构图设计使读者更容易进入故事情节，感受到角色的冲突和发展。
最后，色彩的运用也是漫画设计中不可忽视的一部分。色彩的选择和运用可以为漫画增添生动和情感。不同的色彩在情感上有着不同的表达效果，如红色可以表达激情和热血，蓝色可以表达平静和冷静。画家可以通过色彩的运用来增强故事的氛围和情感的表达。例如，在《灌篮高手》中，作者井上井恵运用鲜艳的色彩来强调篮球比赛的紧张和激烈，同时通过色彩的变化来表达角色的心情和成长。
综上所述，漫画的设计解析涉及到人物形象的设计、构图的运用和色彩的运用等方面。通过对这些设计要素的分析和解析，我们可以更好地理解和欣赏漫画作品，同时也可以为我们的设计和创作提供一些启示和借鉴。希望本文的内容能够对漫画的设计解析有所启发和帮助。
浅谈漫画的设计解析论文 篇二
漫画作为一种独特的艺术形式，以其独特的画风和表现手法吸引了广大读者的关注。在漫画的设计中，画家通过绘制人物形象、构图和色彩运用等方面，传递了丰富的情感和意义。本文将从人物形象的设计、构图的运用和色彩的运用三个方面分析漫画的设计解析。
首先，人物形象的设计是漫画表达情感和意义的重要途径。漫画中的人物形象通常具有夸张的特点，如大眼睛、长腿等，这样的设计可以更好地吸引读者的注意力，并使情感更加直观地传达给读者。同时，人物形象的设计也要与故事情节相符合，根据人物的性格和角色特点进行设计，使其形象更加丰满和立体。例如，在《火影忍者》中，主人公鸣人的形象设计既有童真可爱的一面，又有坚毅勇敢的一面，这样的设计使读者更容易与鸣人产生共鸣，并深入理解故事的内涵。
其次，构图的运用在漫画的设计中起着重要的作用。一个好的构图可以使读者更加容易理解故事的情节和表达的意义。在构图中，画家通常运用不同的视角、布局和线条等元素，来呈现出画面的层次感和动态感。例如，在《海贼王》中，作者尾田荣一郎经常使用斜视角来表达角色之间的紧张氛围，或者使用横向布局来展现角色的迅猛动作，这样的构图设计使读者更容易进入故事情节，感受到角色的冲突和发展。
最后，色彩的运用也是漫画设计中不可忽视的一部分。色彩的选择和运用可以为漫画增添生动和情感。不同的色彩在情感上有着不同的表达效果，如红色可以表达激情和热血，蓝色可以表达平静和冷静。画家可以通过色彩的运用来增强故事的氛围和情感的表达。例如，在《灌篮高手》中，作者井上井恵运用鲜艳的色彩来强调篮球比赛的紧张和激烈，同时通过色彩的变化来表达角色的心情和成长。
综上所述，漫画的设计解析涉及到人物形象的设计、构图的运用和色彩的运用等方面。通过对这些设计要素的分析和解析，我们可以更好地理解和欣赏漫画作品，同时也可以为我们的设计和创作提供一些启示和借鉴。希望本文的内容能够对漫画的设计解析有所启发和帮助。
浅谈漫画的设计解析论文 篇三
浅谈漫画的设计解析论文
漫画是新媒体的一种表达方式，是一种自由且不受太多限制的艺术形式。它介于文学与绘画之间，它通过图像来表达关键的故事情节，并以文字写出人物的对话及旁白。现在流行的漫画故事，多在一个故事中，有多个分格，表现顺序性或连续性的各个画面;但是同时也有单格漫画和二格以及四格漫画的存在。漫画作为绘画界的一个新种类，在国际上暂时还没有统一的名称。西方习惯称之为讽刺画、卡通、幽默画等。
一、漫画的起源与发展
漫画二字起源于日本，1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。2、卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
漫画大师丰子恺说：“漫画是注重内容意味（讽刺等）的一种小画，形式大都夸张不像实物。”“简笔的'、小型的、单色的、讽刺的、抒情的、描写的、滑稽的……都是漫画的属性。有一于此，即可成为漫画。……只要不为无聊的笔墨游戏，而含有一点人生的意味。”都有存在的价值，都可以称为漫画。
漫画因其属性决定了它的特点，首先漫画的思维有其特殊性，构思不同于一般的绘画，要有“点子”。第二漫画不受时间、空间等条件的限制（如：古今中外得人可以同时出现在一个画面的同一环境中）。第三，漫画可以自由的选择各种表现手法和形式（如：夸张、变形、幽默、比喻、拟人等）第四，不论讽刺还是歌颂，都可以直接揭露生活的本质，解释生活中矛盾着的人和事，让读者在笑中悟出道理。同时也是作者通过漫画对纷纭事实的观察和态度。
二、漫画的制作方法
1、设计定位与设计思路来源
漫画运用幽默的表现形式、通俗易懂的画面让人看完不觉莞尔一笑。通常运用拟人、象征、寓意的手法给人以启示。一个人一个样，人的特长各有不同，导致命运不同，把两种完全不同的人放在一起，丢一个事件当导火线，冲突点就出来了，再将冲突点转换成笑点，就会变成很有趣的画面。蝙蝠和老鼠是完全不一样的动物，以老鼠想飞上天这件事为导火线，发展故事情节，创作一幅四格漫画。通过这个漫画得到启示，做什么事都要从实际出发，遵循客观规律，切合实际。
2、漫画诠释
（1）、故事情节及对白
小老鼠一直都想飞上天，一天它学着蝙蝠兄弟的翅膀给自己也做了件布翅膀。第二天和蝙蝠兄弟来到了悬崖边上，小老鼠穿好布翅膀站在悬崖边犹豫，胆小的它始终不敢跳下悬崖
小老鼠：“喂喂！这样就真的能飞起来吗？”
蝙蝠兄弟：“哎哟！你得先跳下来在飞起来。”
小老鼠：“可我还是有些怕怕耶！”
蝙蝠兄弟：“怕啥？你看我不是飞得好好的吗？”
（2）、四格漫画的设计
四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格漫画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。
第一格表达主题 ，小老鼠想飞上天。
第二格让这个故事继续发展，蝙蝠兄弟教小老鼠怎么飞 。这一格的画面为中景，强调角色的上半身动作表现。
第三格设计一个突发事件，一切都准备好了，但是小老鼠很害怕 。这一格为特写，改变角度，切换画面，强调人物表情的表现
第四格给人一个意想不到或搞笑的结局。
（3）、漫画艺术的特征
漫画就有假定性，能够通过认为的美术造型，表现所有现实中存在或不存在、有形甚至无形的事物，并能使一切有生命或无生命的形体按照人们的意愿活动起来。读者在漫画中看到的图画都是创造者的假定设计。这些假定的图画，包括角色的假定和景色的假定，重视动画的这种假定性，在动画艺术创作中，是想象插上翅膀，能够不受时间、空间的限制，无拘无束的以他所具有的独特表现力、感染力、做出现实中种种人们无法做到甚至无法想到的奇特、怪诞的动作。在假定或虚拟的世界中实现人们的梦想。
（4）、卡通动物的姿态
一般卡通动物的角色设计都来源于现实生活中，从常见的动物为原型进行提炼和创造的。拟人化的卡通对象，可以做出各种不同的姿态，使它更加生动形象。拟人是指把物（包括物体、动物、思想或抽象概念）拟作人，使其具有人的外表、个性或情感的修辞手段。拟人可以通过形容词、动词或名词表现出来。
漫画采用拟人化的手法，把小老鼠赋予生命，具有亲和力。小老鼠有胳膊和腿，并且能够站立，在形态上就和人接近了。
（5）、卡通动物的表情
一个卡通动画具备了一副传神的五官，就活了，就有了思想和感情，就可以展示它丰富的表情和性格特点了。其中眼睛和嘴巴最能表现卡通的性格和感情。卡通老鼠和卡通人物一样，面部表情丰富的，在画卡通时，应注意表情的夸张，以此来增加卡通的趣味性和观赏性。面部的表情是多变的，每种表情都有一定的表现规律，由于不同动物的个性的差异呈现出来的表情也有微妙的差别。不同表情的画法得画出表情变化的幅度，通过不同的变形方法可以组合出丰富有趣的表情。
漫画中小老鼠具备传神的五官，重点刻画小老鼠对能不能飞起来的迷茫表情以及害怕的表情。
（6）、漫画的场景
任何故事情节总会在某个地点发生，情节中的卡通动物，有完整的被景，有简单的情节。卡通动物组合中的俩人组合一般忌讳双方之间动作表情过于神似，僵硬，注意线条流畅。
故事在一个悬崖边上发生，由小老鼠和蝙蝠兄弟组合。
3、实施办法：
通过图书、影视素材收集老鼠的图片、资料、影片等资料，了解老鼠的外貌特征和身体结构等特点。
构思，画草图。（1）参考以老鼠为题材的漫画，连环画，通过网络动画，学习和借鉴他们的表现手法；（2）临摹一些老鼠的图片，画一些老鼠的动态速写；（3）归纳整理，设计并绘制出自己的角色造型。
整理，绘制正稿。根据情节、设计出的角色造型及场景画出一幅四格漫画。
三、结语
学好漫画是一项不断学习的过程，当我们回首过去，看到丰子恺，叶浅予、等漫画前辈们的精彩之作时，依然感动不已。为何经历了风风雨雨数十年，他们的作品仍魅力无穷，令人难忘？原因就在于他们是自己的真情实感，自己的心血从生活中挖掘出同民众息息相关的东西。而前辈们留下的优秀品质、高超技艺、为艺术献身的精神，永远是我们学之不尽的宝贵财富。
在改革开放的今天，人们对讽刺与幽默的需求也有了新的变化。经济的繁荣，生活节奏的加快，人们更需要轻松幽默来调剂精神。那些风趣、机智、充满哲理性的漫画永远是人们喜爱的。
参考文献：
[1]、汪宁、高博.《中外动漫史》上海人民美术出版社2007.
[2]、刘荃、
[3]、Z.X动漫社《卡通漫画素描技法——动物篇》化学工业出版社。
[4]、于路《漫画创作》上海人民美术出版社
[5]、丛琳《卡通动漫绘画教程》化学工业出版社
