染雾音乐与舞蹈学毕业论文 篇一：音乐与舞蹈的互动关系
音乐与舞蹈作为两种艺术形式，一直以来都有着密切的关系。音乐和舞蹈之间的互动不仅能够增强表演的艺术感染力，还能够丰富观众的审美体验。本篇论文将探讨音乐与舞蹈的互动关系，并分析其对表演艺术的影响。
首先，音乐在舞蹈表演中起到了重要的作用。音乐可以提供节奏和节拍，为舞者提供节奏感和舞蹈动作的基础。舞者可以根据音乐的节奏和节拍，进行舞蹈动作的编排和演绎。音乐还可以传递情感和情感，帮助舞者将情感表达到观众。通过音乐的引导，观众可以更好地理解舞者所要表达的情感和意境。
其次，舞蹈也对音乐有着重要的影响。舞蹈通过舞者的身体语言和动作，为音乐赋予了形象和表现力。舞蹈可以通过舞者的肢体动作来诠释音乐中的旋律和情感。舞者通过身体的动作，将音乐中的旋律和情感转化为可见的形象，使观众更直观地感受到音乐的表现力。同时，舞蹈还可以通过舞者的动作和形象，为音乐增添戏剧性和舞台效果，提升整个表演的艺术水平。
此外，音乐和舞蹈的互动还能够创造出更加丰富多样的艺术形式。音乐和舞蹈的结合可以产生独特的音乐舞蹈作品，使音乐和舞蹈的艺术特点得到更好的展现。例如，芭蕾舞就是一种以音乐为基础，通过舞者的肢体动作和舞台效果来表达音乐中的情感和意境的艺术形式。音乐和舞蹈的互动还可以创造出更多的艺术形式，如舞剧、舞曲等，丰富了表演艺术的种类。
总之，音乐与舞蹈之间有着密切的互动关系。音乐为舞蹈提供了节奏和情感的支持，帮助舞者将情感表达到观众。舞蹈通过舞者的身体语言和动作，为音乐赋予了形象和表现力。音乐和舞蹈的互动还能够创造出更加丰富多样的艺术形式。在接下来的研究中，我们可以进一步探讨音乐与舞蹈的互动关系对表演艺术的影响，并对其进行更深入的分析和研究。
音乐与舞蹈学毕业论文 篇二：音乐与舞蹈的跨文化交流
音乐与舞蹈作为文化的重要组成部分，不仅在各个国家和地区具有独特的艺术形式，也在跨文化交流中发挥着重要的作用。本篇论文将探讨音乐与舞蹈在跨文化交流中的影响，并分析其对文化的传承和发展的贡献。
首先，音乐与舞蹈作为文化的表达方式，在跨文化交流中起到了桥梁的作用。不同国家和地区的音乐和舞蹈具有独特的风格和特点，通过跨文化交流，可以使不同文化之间的音乐和舞蹈互相了解和交流。这种跨文化交流可以促进不同文化之间的相互尊重和理解，增进不同国家和地区之间的友谊和合作。
其次，音乐和舞蹈在跨文化交流中也对文化的传承和发展做出了重要贡献。在跨文化交流中，不同国家和地区的音乐和舞蹈可以相互借鉴和融合，形成新的艺术形式。这种跨文化交流可以促进音乐和舞蹈艺术的创新和发展，丰富了世界的艺术文化。同时，跨文化交流还可以促进传统音乐和舞蹈的传承和保护，使之得到更广泛的传播和认可。
此外，音乐和舞蹈的跨文化交流还可以促进文化的多元化和包容性。通过跨文化交流，不同国家和地区的音乐和舞蹈可以相互影响和融合，形成新的文化形态。这种多元化和包容性的文化形态可以促进不同文化之间的交流和合作，推动世界文化的发展。
总之，音乐与舞蹈在跨文化交流中发挥着重要的作用。它们作为文化的表达方式，在跨文化交流中起到了桥梁的作用。音乐和舞蹈的跨文化交流对文化的传承和发展做出了重要贡献。通过跨文化交流，音乐和舞蹈可以相互借鉴和融合，形成新的艺术形式，促进文化的多元化和包容性。在接下来的研究中，我们可以进一步探讨音乐与舞蹈的跨文化交流对文化的影响，并对其进行更深入的研究和分析。
音乐与舞蹈学毕业论文 篇三
音乐与舞蹈学毕业论文
音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。接下来是小编为您整理的音乐与舞蹈学毕业论文，希望对您有所帮助。
摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。
关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合
一、引言
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状
第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。
第二，教学方式的僵化。相当一部分舞蹈教师还停留在过去的教学方式上，对学生的舞蹈教学以刻意模仿和重复训练为主，而对舞蹈所表现的内容不作重点讲解，以学生感悟为主。如某高职院校老师在教云南的“孔雀舞”时，播放杨丽萍老师的舞蹈视频，让学生自我感悟其过程，对其中关键的舞蹈动作进行讲解和展示，然后让学生对动作进行不断模仿和反复训练，学生没有对舞蹈的内容没有详细的了解，不少学生对孔雀的认知度也不高。单靠对动作的纯粹模仿，怎能将拥有优美姿态的“孔雀舞”学好呢？临近下课时，教师对学生进行抽查，其结果自然可想而知，教学质量也就更不用提，值得注意是以此种教学方式上课的高职教师不在少数，也不集中在某一地域的高职院校，它是现代高职院校舞蹈教学中的普遍现象，这种僵化的教学方式长此以往将为成为舞蹈教学的灾难。[4]
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义
第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿11年的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。15年的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的'学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。
第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。
四、结束语
综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
参考文献：
[1]李岩.浅谈中国民族民间舞教学中民族文化的渗透[J].艺术科技，2016(03):381.
[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[J].当代体育科技，2014(17):69+71.
[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[J].艺术教育，2014(02):73.
[4]田小玉.舞蹈训练中音乐能力的培养[J].产业与科技论坛，2013(21):201-202.
