染雾合唱作品《葡萄园夜曲》的探析论文 篇一
《葡萄园夜曲》是一首由杨洪基演唱的合唱作品，该歌曲以其独特的音乐风格和深情的歌词而深受广大听众喜爱。本文将从歌曲的创作背景、音乐特点和歌词意义三个方面对《葡萄园夜曲》进行探析，以期更好地理解该作品。
首先，歌曲的创作背景对于我们理解其音乐特点和歌词意义至关重要。《葡萄园夜曲》是由杨洪基在2000年发行的同名专辑中推出的主打歌曲。这首歌的创作灵感来自于杨洪基在南京的一次演出时，他看到一位年迈的老人在葡萄园唱歌，由此产生了创作《葡萄园夜曲》的念头。这个创作背景为歌曲注入了浓厚的乡村气息和对老人、葡萄园的怀旧情感，成为了歌曲音乐特色和歌词意义的重要基础。
其次，歌曲的音乐特点也是我们探析的重点之一。《葡萄园夜曲》以悠扬的吉他和琴声作为主要伴奏，营造出一种宁静祥和的氛围。歌曲的节奏稳定，旋律流畅，既表达了对乡村生活的向往和怀念，又展现了杨洪基独特的音乐风格。此外，歌曲中的合唱部分更是为整首作品增添了层次感和磅礴感，使听众更加沉浸其中。通过对歌曲的音乐特点的分析，我们可以更好地领会到杨洪基对于乡村生活的思考和情感的传达。
最后，歌词意义是《葡萄园夜曲》的另一个重要方面。歌词中充满了对乡村生活的怀念和向往，表达了对大自然和宁静生活的热爱。歌词中的“葡萄园夜曲”一词更是象征着对过去美好时光的追忆和对未来的期许。通过歌词中的描写，歌曲成功地勾起了听众们的共鸣，让人们在快节奏的都市生活中找到了一丝宁静和温暖。
综上所述，合唱作品《葡萄园夜曲》以其独特的音乐风格和深情的歌词赢得了广大听众的喜爱。本文通过对歌曲的创作背景、音乐特点和歌词意义的探析，希望能够更好地理解和欣赏这首作品。通过对这首歌的分析，我们可以更好地领略到杨洪基对乡村生活的怀念和对宁静生活的追求，这也正是《葡萄园夜曲》能够触动人心的原因所在。
合唱作品《葡萄园夜曲》的探析论文 篇二
《葡萄园夜曲》是一首具有独特魅力的合唱作品，深受听众喜爱。本文将从歌曲的背景、音乐特点和歌词意义三个方面对《葡萄园夜曲》进行探析，以期更好地理解和欣赏这首作品。
首先，歌曲的背景是我们理解其音乐特点和歌词意义的基础。《葡萄园夜曲》是由杨洪基演唱的合唱作品，该歌曲于2000年发行。歌曲的灵感来自于杨洪基在南京的一次演出时，他看到一位年迈的老人在葡萄园中唱歌。这个创作背景为歌曲注入了浓厚的乡村气息和对老人、葡萄园的怀念情感，成为了歌曲音乐特点和歌词意义的重要基础。
其次，歌曲的音乐特点是这首作品的独特之处。《葡萄园夜曲》采用了悠扬的吉他和琴声作为主要伴奏，营造出一种宁静祥和的氛围。歌曲的节奏稳定，旋律流畅，表达了杨洪基独特的音乐风格。此外，歌曲中的合唱部分更是为整首作品增添了层次感和磅礴感，使听众更加沉浸其中。通过对歌曲的音乐特点的分析，我们可以更好地领略到杨洪基对于乡村生活的思考和情感的传达。
最后，歌词意义是《葡萄园夜曲》的另一个重要方面。歌词中充满了对乡村生活的怀念和向往，表达了对大自然和宁静生活的热爱。歌词中的“葡萄园夜曲”一词更是象征着对过去美好时光的追忆和对未来的期许。通过歌词中的描写，歌曲成功地勾起了听众的共鸣，让人们在喧嚣的都市生活中找到了一丝宁静和温暖。
综上所述，合唱作品《葡萄园夜曲》以其独特的音乐风格和深情的歌词赢得了广大听众的喜爱。本文通过对歌曲的背景、音乐特点和歌词意义的探析，希望能够更好地理解和欣赏这首作品。通过对这首歌的分析，我们可以更好地领略到杨洪基对乡村生活的怀念和对宁静生活的追求，这也正是《葡萄园夜曲》能够触动人心的原因所在。
合唱作品《葡萄园夜曲》的探析论文 篇三
合唱作品《葡萄园夜曲》的探析论文
在我国音乐事业蓬勃发展的今天，各种不同的音乐形式参与其中并为之做出了贡献。合唱作为一种丰富多彩的歌唱与指挥艺术，在音乐体系中具有举足轻重的作用，并涌现出了一大批优秀的合唱作品，例如：田丰创作的《忆秦娥·娄山关》、印青创作的《在灿烂阳光下》、张朝创作的《春天来了》等，每一首优秀的合唱作品都值得我们去深究、探讨和学习，陆在易的《葡萄园夜曲》正是这些优秀作品中的代表之作。为了更好地探究《葡萄园夜曲》的艺术之美，本文将从该作品的旋律、节奏、和声和曲式、钢琴伴奏这几个方面着手进行分析和研究，并浅析作品中所包含的思想情感。
《葡萄园夜曲》是一首带有钢琴伴奏的的二声部合唱作品，作曲家在乐曲的开头就标明了整首乐曲的感情基调：优美、柔和、富有感情。这首作品是一首主调建立在 G 大调上带再现的单三部曲式的合唱作品，其中包括引子和尾声。这首歌曲的音区不是很宽，以人的自然声区作为演唱音区，使得演唱者在演唱的过程中更加轻松自如，从而更好地表达出歌曲的思想情感和歌曲内涵。
在这首作品的创作中，作曲家注重和声色彩的变化、曲式结构的简洁严谨，同时还注重钢琴伴奏在塑造形象、渲染气氛上的特殊作用。同时，歌词具有不容忽视的作用，歌词与旋律的结合使得这首作品非常动人。陆在易先生在创作这首作品的过程中，将音乐学与思想性完美地结合在了一起，即力求使质朴的元素在深情中达到情景交融，实现真善美的统一。
一首作品的艺术魅力，是由具体的音乐要素构成的，且每个要素都不可忽视。
一、钢琴伴奏
这首作品的钢琴伴奏是最重要的部分。在乐曲的开头，钢琴伴奏在高音区的弹奏就营造出了一个安静、优美的夜晚景象，钢琴伴奏的第一个小节中，左手采用了一个七和弦，并且将和弦转为七音叠置在根下面，形成了一个二度音程关系，在弹奏的过程中加强了和弦的色彩性。由于钢琴伴奏的和声织体中采用了色彩性的和弦，使得作品的时代感比较强，同时，对作品所需要表达的意境也起到了推波助澜的作用。钢琴伴奏的织体基本上是以八分音符的节奏为主，除了乐曲引子的左手部分是琶音和弦与八度，以及乐曲中段几个小节的和弦以外，都采用了流水线条的八分音符来伴奏，这样就使得歌曲的旋律线条变得更加流畅。乐曲第二部分接第三部分中间的钢琴伴奏，起到了乐曲承接的主要作用，在织体上右手由原来的单音变成了八度与和弦，使得和声变得更加丰满，乐曲在这个位置达到了一个小高潮，同时对乐曲的推进也产生了很重要的影响。
二、歌曲的音区
整首作品的音区基本控制在中声区而且音域也不是很宽，范围包含了从小字组的 b 到小字一组的 e。这个音区基本上属于人的自然音区之中，演唱时，只需要通过采用人声自然的声音就可以了，而且通过自然的人声能使作品的情感和内涵表现得淋漓尽致。从乐谱中还可以发现歌曲音区的选择与钢琴伴奏的音区基本相近，有的部分则是歌曲的音区在钢琴伴奏音区的中间，音区的这种选择就使得歌曲与钢琴伴奏紧紧密地联系在一起。从听觉方面而言，我们可以感受到自然音区中发出来的声音让观众倍感亲近，反之，如果音区太高则会显得与我们平时的生活有距离感。另外，如果音区过高，则与乐曲开头所标注的优美、柔和、富有感情的基调不符。
三、旋律
旋律是一首音乐作品的灵魂。在《葡萄园夜曲》中，作曲家采用了当代的作曲技法来创作作品的旋律，其中，在二声部的旋律写作中采用了二度音程的写作，二度音程关系在音响效果中属于不协和的音程关系，作曲家大胆地采用这种写作手法主要是为了给旋律提供源源不断的发展动力，同时也给予我们一种全新的听觉感受。旋律中加入了一些新的和声结构，使得整首乐曲的旋律非常新颖且具有强烈的时代感。旋律的节奏基本上以八分音符为主，中间加有少量的四分音符与十六分音符，在节奏形态的影响下使旋律进行得十分平稳，通过听觉传递给观众一种舒适和舒缓的'感受。同时，我们还可以看出旋律与钢琴伴奏结合得十分紧密，旋律与钢琴伴奏采用的音程基本上是纯音程的关系，其中包含纯一度、纯四度以及纯五度，但在推动音乐向前发展的同时也会出现一些不协和的音程关系。这首歌曲的旋律新颖、优美、生动、朗朗上口、利于传唱，让人印象深刻。
四、歌词
古人评论绘画作品时经常提到“诗中有画，画中有诗”，这句话对于具体的音乐作品而言也是通用的。一首好的声乐作品如果旋律与歌词显得格格不入，那就是不完美的，这样的作品也是无法打动人的。在《葡萄园夜曲》中，歌词对歌曲意境的营造也起到了非常重要的作用。歌词内容来源于周国平的作品，采用了拟人的手法，中间加入了“啊”这个感叹语气词来表达歌词前半部分的情感，将整首乐曲推向了一个高潮，歌词对果园的现在和过去的情景展开描写，通过描绘现在美好的景象来对比以前果园里的荒凉场景，诉说着人们通过自己的劳动改变了生活。我们通过歌词也可以直接地感受到歌词所以包含的情感，以及词作者想要表达的意境。在歌词的变化过程中插入了钢琴伴奏，使得歌词的转化和承接变得更加自然，同时旋律的变化与歌词的变化紧紧地结合在了一起，让听众感觉到旋律与歌词是相互融合、浑然一体的。这首歌曲的歌词非常简短，却将音乐作品所想要阐述的内容表达得清楚明了。
每一首音乐作品都会有它自己想表达的思想情感和内涵，而且这些的情感与内容正是这首音乐作品最动人、最成功的地方，可以说没有哪一首音乐作品是可以脱离情感和内容而独立存在的。《葡萄园夜曲》表达的情感、内容可以通过歌曲的旋律传达给我们的感受以及对歌词的细致分析看出来。歌曲最后以一个衬词“呜”结束，将想要表达和营造的意境推向了更深远的层面，因此歌曲的情感也在这个“呜”字上得到了升华，钢琴伴奏在最后也与衬词形成了一种完美的结合，并且引用了乐曲开头钢琴伴奏的旋律，乐曲在形式上得到了前后呼应，并且使整首乐曲在结构上很完整，形成了完美的终止，乐曲所想要表达的情感也在这一刻得到了提升和深化，留给观众以无限的遐想。
