染雾初中八年级音乐说课稿 篇一
《音乐的魅力》
一、说教材
本节课的教材是《音乐的魅力》，是八年级音乐教材的第三单元。本单元主要围绕音乐的魅力展开，通过学习音乐的表达形式、音乐的功能以及音乐与生活的联系，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
二、说教学目标
1.知识与技能目标：
(1)了解音乐的表达形式，包括声音、节奏和旋律。
(2)了解音乐的功能，包括表达情感、传递信息和烘托氛围。
(3)了解音乐与生活的联系，包括音乐在娱乐、教育、宣传等方面的作用。
2.过程与方法目标：
(1)培养学生的观察、思考和表达能力。
(2)通过课堂讨论和小组合作等方式，培养学生的合作意识和团队精神。
(3)通过欣赏音乐作品和参与音乐创作等活动，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观目标：
(1)培养学生对音乐的兴趣和热爱。
(2)培养学生的审美情趣和对美的追求。
(3)培养学生的自信心和合作精神。
三、说教学重难点
本节课的教学重点是培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，教学难点是引导学生理解音乐的表达形式和功能。
四、说教学过程
本节课分为三个环节：导入新课、学习新课、巩固与拓展。
1.导入新课
通过播放一段优美的音乐，引发学生对音乐的兴趣，激发他们对音乐的情感。
2.学习新课
(1)通过讲解和示范，引导学生了解音乐的表达形式，包括声音、节奏和旋律。通过展示不同乐器的演奏和歌曲的演唱，让学生感受音乐的多样性。
(2)通过讲解和讨论，引导学生了解音乐的功能，包括表达情感、传递信息和烘托氛围。通过欣赏不同类型的音乐作品，让学生感受音乐的情感表达和意义。
(3)通过讲解和分析，引导学生了解音乐与生活的联系，包括音乐在娱乐、教育、宣传等方面的作用。通过探究音乐在不同场合的应用，让学生认识到音乐的普遍存在和重要性。
3.巩固与拓展
通过小组合作和课堂展示等方式，让学生参与音乐创作和表演，发挥他们的创造力和合作精神。同时，通过欣赏音乐作品和交流分享，巩固学生对音乐的理解和欣赏能力。
五、说教学手段
本节课主要采用讲解、示范、讨论、欣赏、创作等多种教学手段，以培养学生的观察、思考和表达能力为主线，同时注重培养学生的合作意识和团队精神。
六、说教学反思
通过本节课的教学，学生对音乐的表达形式、功能以及与生活的联系有了更深入的了解。他们不仅能够欣赏音乐作品，还能够参与音乐创作和表演，培养了他们的审美能力和创造力。同时，课堂中的讨论和合作活动，也提高了学生的观察、思考和表达能力。但是，在教学过程中，还需要更加注重学生的主动参与和个体差异的关注，以更好地促进学生全面发展。
初中八年级音乐说课稿 篇二
《音乐与情感的表达》
一、说教材
本节课的教材是八年级音乐教材的第五单元，《音乐与情感的表达》。本单元主要围绕音乐与情感的关系展开，通过学习音乐的情感表达方式、音乐对情感的影响以及音乐与情感的共鸣，培养学生对音乐的感悟和情感表达能力。
二、说教学目标
1.知识与技能目标：
(1)了解音乐对情感的影响，包括音乐对情绪的调节和情感的表达。
(2)了解音乐的情感表达方式，包括音乐的节奏、旋律、和声等元素。
(3)了解音乐与情感的共鸣，包括音乐引发情感共鸣的原因和方式。
2.过程与方法目标：
(1)培养学生对音乐的感悟和情感表达能力。
(2)通过课堂讨论和小组合作等方式，培养学生的合作意识和团队精神。
(3)通过欣赏音乐作品和参与情感表达活动等活动，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观目标：
(1)培养学生对音乐的感激和热爱。
(2)培养学生对情感的敏感和表达的勇气。
(3)培养学生的自信心和合作精神。
三、说教学重难点
本节课的教学重点是培养学生对音乐的感悟和情感表达能力，教学难点是引导学生理解音乐对情感的影响和情感共鸣的方式。
四、说教学过程
本节课分为三个环节：导入新课、学习新课、巩固与拓展。
1.导入新课
通过播放一段充满情感的音乐，引发学生对情感的共鸣，激发他们对音乐的感悟和情感表达的兴趣。
2.学习新课
(1)通过讲解和示范，引导学生了解音乐对情感的影响，包括音乐对情绪的调节和情感的表达。通过欣赏不同类型的音乐作品，让学生感受音乐对情感的疗愈和激发。
(2)通过讲解和讨论，引导学生了解音乐的情感表达方式，包括音乐的节奏、旋律、和声等元素。通过分析音乐作品的情感表达手法，让学生理解音乐如何通过声音来表达情感。
(3)通过讲解和实践，引导学生了解音乐与情感的共鸣，包括音乐引发情感共鸣的原因和方式。通过参与情感表达活动和分享经验，让学生感受音乐与情感的契合和交流。
3.巩固与拓展
通过小组合作和课堂展示等方式，让学生参与情感表达和音乐创作，发挥他们的感悟和创造力。同时，通过欣赏音乐作品和交流分享，巩固学生对音乐与情感的理解和感悟能力。
五、说教学手段
本节课主要采用讲解、示范、讨论、欣赏、创作等多种教学手段，以培养学生的感悟和情感表达能力为主线，同时注重培养学生的合作意识和团队精神。
六、说教学反思
通过本节课的教学，学生对音乐对情感的影响和情感表达方式有了更深入的了解。他们不仅能够欣赏音乐作品，还能够参与情感表达和音乐创作，培养了他们的感悟和创造力。同时，课堂中的讨论和合作活动，也提高了学生的观察、思考和表达能力。但是，在教学过程中，还需要更加注重学生的个体差异的关注和情感表达的引导，以更好地促进学生全面发展。
初中八年级音乐说课稿 篇三
一、说教材
1、教材的地位与作用
本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》，这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也帮助了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。
做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。
2、教学目的：
1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。
2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。
4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。
3、重点、难点：
1）相同旋律的不同表现形式。
2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。
二、说教法
1）问题聆听法：
这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。
2）歌曲模唱法：
歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。
3）视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4）对比欣赏法：
合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。
主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过"看""听""唱"等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。
1）听、画相结合的方法：
通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。
2）实践探索法：
以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。
四、说教学程序
1、组织教学
2、导入：
2.1聆听歌曲
在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。
2.2我为歌曲起名字
以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。
2.3歌曲模唱
这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。
3、欣赏合唱曲《樱花》
三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。
4、欣赏器乐曲
让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。
运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮助的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。
5、改编歌曲
在聆听和了解器乐曲改编的基础上，运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以及在速度、力度上的变化，引导学生在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编，将掌握到的新知识在实践中加以运用。比如可以运用独唱、器乐演奏、齐唱等学生会的音乐表现。
初中八年级音乐说课稿 篇四
一、说教材
1、教材的特点和作用
《乐手的实验》这一单元，其主要目的是进一步提高学生对乐器演奏的兴趣和爱好，拓展学生的音乐视野，增强学生的创造能力，使之学会将一首简单的乐曲，通过各种手段变得丰富多彩。本课分为四个部分：第一部分聆听模仿，寻找生活中的打击乐节奏。并学习了解鼓和钹两种乐器的声音特点及演奏方法；第二部分通过唱奏学习两种乐器的合奏，体验乐曲的风格特点，感受打击乐对情绪的渲染气氛的烘托起很大的作用，具有丰富的表现力；第三部分“试验与创造”又分三个方面进行：一是为伴奏选择适当的打击乐器，二是为打击乐器设计固定节奏，三是为旋律加花添彩；第四部分“实验设计方案”由各小组展示自主设计的方案，进行评比演示，选出最佳方案，全体演奏，让学生真正体验到创作成功的喜悦和成就感，为他们终身爱好音乐奠定基础。
2、教学目标
知识目标：通过听、唱、奏、创等综合性音乐活动，让同学们在自由探索中学习鼓和钹的节奏打法。并根据其音色特点及合奏的规律特点进行创编。
能力目标：能与他人合作为乐曲设计简单的打击乐伴奏，并为旋律加花添彩。
思想教育：运用现代化教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作交往协调。
二、说学情
通过七八年级上册的音乐课学习，学生们对竖笛口琴的基本常识和演奏方法有了一定的了解和认识，已能较自如地演奏一些简单的乐曲，在视奏能力多声部训练等方面都有很大的提高。《乐手的实验》这一单元，其主要目的是进一步提高学生对器乐演奏的兴趣和爱好，拓宽学生的音乐视野，增强学生的创造能力，使之学生将一首简单的乐曲，通过乐器的合奏变得丰富多彩。
三、说重难点
重点：学习鼓和钹的节奏打法，并通过唱、奏学习两种乐器的合奏，体验乐曲的风格特点。
难点：与他人合作为乐曲设计简单的打击乐伴奏，并为旋律加花添彩。
四、说教法
1、根据乐曲特点，教师应引导学生选择相应的打击乐器进行伴奏，如鼓钹三角铁碰铃木鱼等，既要注意全曲统一，又要达到和谐的效果。
2、在为打击乐设计固定伴奏时，教师可提供较多的节奏型供学生选择，并提示学生注意乐曲的起伏发展和高潮所在，设计的节奏要尽量起到烘托渲染乐曲的作用，以便将乐曲表现的精彩动人。
3、为旋律加花添彩，教师可采用启示法和对比法来进行，对学生来讲，这是一个巩固提高的内容。
五、说学法
1、认真聆听：在听的基础上，感受打击乐器的表现力，体验打击乐器的节奏美。
2、讨论、交流：在聆听的基础上学生独立思考问题，理解打击乐器的作用，并激发创作灵感。
3、创作、表演：让每个同学都能亲自演奏各种打击乐器，通过实际演奏来感受打击乐的特性与风格，掌握基本的节奏型打法。
六、说教学准备
教师的准备：教师课前准备各种打击乐器多媒体设备。
学生的准备：搜集各种打击乐曲，丰富课堂知识。
七、说教学设计
（一）、开始部分
1、课堂仪式师生问好
2、检查人数及用具
（二）、导入
师：同学们，今天我们上一节器乐课，学习民族打击乐中的鼓和钹两件乐器。首先，老师想问问大家，在平时的生活中，同学们有没有见过这些乐器的表演呢？
生：各抒己见。
师：其实在我们平时的生活中有很多锣鼓形式的表演，比如像欢庆节日的文艺演出等等，都是用来表达人们幸福生活的一种方式。
下面我们就来欣赏一个片段，同事大家思考一下画面中的鼓的声音和演奏方法有什么特别之处呢？
生：思考，回答。
（三）、新授部分
1、“鼓”
师：刚才同学们说的很好！
鼓是最古老的乐器之一，它的种类有很多。比如：大鼓、小鼓、堂鼓、花盆鼓、定音鼓等。那我们今天学习的就是其中之一——堂鼓。
它的演奏方法有单槌击和双槌击。从鼓心到鼓边可发出不同的音色。鼓心的声音低沉，鼓边则很高，常用于民乐合奏、戏曲伴奏中。
下面我们一起来听听鼓的节奏，同学们把鼓的节奏写下来或者打出来。
生：尝试写出所听节奏。
师：展示
讲解节奏的打法（强拍弱位置及弱拍上的强位置）
2、“钹”
师：接着我们听小钹的节奏，同样请大家思考小钹的音色与演奏方法。
生：听、思考。
师：小钹的声音清脆明亮。演奏时双手各持一面互击、上下相击，左右相击都是它基本的演奏方法。常用于地方戏曲、民乐合奏中，表现欢快、热闹的场面。
生：回答2种节奏
学生思考并积极举手回答。
学生认真欣赏并思考、回答。
听、打节奏认真听声音及节奏。
师：出示
提问：为什么会有两种节奏？
生：配合起来好听、音响丰富，能充分表现特闹的场面。
3、学习合奏
师：从以上简单的联系我们可以看出鼓和钹虽然是打击乐器，没有音高，但它们同样可以烘托气氛。
下面我们就来学习一下鼓和拨的合奏，看看它们在音乐中又有怎样丰富的表现力。（出示曲谱）
①练唱旋律
②找出节奏规律
③分别联系鼓、钹的节奏
④鼓，讲解附点节奏
⑤学生练习时间
⑥合奏
4、创作
师：同学们合奏的非常好，相信大家已经掌握了它们简单的节奏规律。下面请同学们发挥自己的创造才能，对乐曲进行节奏创编。请看《凤阳花鼓》，我们先一同来感受一下它的音乐。
提问：同学们知道《凤阳花鼓》是哪里的音乐吗？
生：安徽
师：凤阳是安徽很著名的一个县，其中《凤阳花鼓》是凤阳地区最具特色的一种民间歌舞形式。它就是人们在喜庆丰收、欢庆节日时所展现的幸福生活的场景。
初中八年级音乐说课稿 篇五
一、说教材
1、 内容分析：交响诗《嘎达梅林》时人音版第15册第四单元音诗音画的内容，他描写并歌颂了蒙古英雄嘎达梅林为了保护草原，率领牧民起义，与当时残酷的封建王爷、军阀英勇奋战的悲壮事迹。音乐素材来自同名民歌，作品曲式为奏鸣曲式，分呈示部、展开部和再现部。作品体材为交响诗，开始一首叙事性及戏剧性的大型单乐章管弦乐曲，使用了交响形式的手法，以著名的蒙古民族历史故事为题材，故事情节形象的呈现于乐曲中，全曲用时约17分钟。
2、 教材中的的地位：在本单元中，安排的三首都是标题音乐的作品，前两首都是交响音画，比较平面、简单，而《嘎达梅林》是唯一的一首交响诗，而且从作品的深度来说更加深刻，容量也更大。鉴于此，应该吧这一内容安排为欣赏课的第二课时。从各民族音乐体系来说，教材13册的二单元安排了新疆的民族音乐，15册二单元安排了藏族民间民族音乐，而蒙古族音乐在初中教材中出现是第一次，也是唯一的一次。作为一首以蒙古民歌为素材的音乐作品，它也应当承担起帮学生了解蒙古民族民间音乐的作用。
二、教学目标、
1、情感目标：通过延长民歌和欣赏民歌，让学生从“情”的角度，了解和体会民族音乐文化的精神内涵，引导学生热爱民族英雄、热爱民族音乐。
2、认知目标：通过对《嘎达梅林》主题的学习和演唱，让百分之八十的学生能够掌握简谱。
3、技能目标：让学生理解音乐中的四分附点音和二分切分音。
三、分析学情
对于八年级的学生来说，对音乐的了解和感知能力比较弱，所以以想象的方法通过老师描述来提高学生对音乐情绪的理解能力。因学生中大多数对简谱的认识能力不够，所以教师加大力度在简谱学唱上，并不断的鼓励和表扬学生。
四、说教法
1、赏析法：通过主题演奏，让学生辨别音乐中速度对音乐情绪的影响，能够让学生通过听，更加完整的理解音乐所表达的内涵。
2、视唱法：通过看谱演唱，提高对学生对简谱的认识，能够轻易的分辨不同的节奏型。
五、分析教学过程
1、开始部分：清点人数，复习旧课《我的祖家时歌乡》；分男、女生组分别演唱。
2、准备部分：讲析《嘎达梅林》的曲作者以及嘎达梅林与封建王爷、军阀做斗争的英雄故事，根据故事情节分析乐曲情绪。
3，新授内容：通过钢琴来演奏整首交响诗各个乐部主题，让学生通过主题旋律结合故事内容展开想象。其次对《嘎达梅林》的主题进行学唱。
4、结束部分：布置课后作业，让学生进行个人才艺展示，总结整节课的重点。宣布下课。
初中八年级音乐说课稿 篇六
一、说教材
1、教材分析：
《唱脸谱》是九年义务教育（人教版）初中音乐八年级（下册）第二单元《梨园撷英》中的学唱歌曲。它是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实，亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜爱的“戏歌”。全曲由两个段落构成，（引子+A段+间奏+B段）。引子一开始就给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感；A段为降B宫调式，由四个乐句组成，歌唱的旋律音调较接近于京剧西皮旦腔的音调，但又吸收了京韵大鼓的创腔方法，使之更加贴近于语言音调；B段转入降E宫调式，四小节的间奏取材于京剧西皮过门，歌唱旋律更接近于京剧西皮净腔的音调，较多运用了净的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。
2、教学目标：
根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：
（1）、学唱《唱脸谱》，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点，力求唱出风格特点，并且要能背唱。
（2）、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当，脸谱的知识。
（3）、通过学唱《唱脸谱》，培养学生热爱民族音乐的感情。
3、教学重点、难点：
重点：学会并背唱这首歌曲。
难点：
（1）理解京剧唱腔的风格和京剧花脸唱法的特点与内涵。
（2）在演唱中唱出风格特点。
（3）学会用等音关系来进行转调演唱。
二、说教法
1、兴趣导入法
戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，各地不同的地方剧种多彩多姿，而生活在日异更新的现代社会里的学生，对戏曲更是知之甚少。新课标中指出：兴趣是学习音乐的基本动力。因此，我利用学生的求知欲，选取了一些戏曲片断（海南琼剧、京剧等）播放及戏曲行当图片、脸谱来吸引学生的注意，结合生动的语言描述，来激发学生的学习兴趣。
2、教授法
由于《唱脸谱》是一首学唱歌曲“戏歌”，而我们的学生虽然掌握了一些音乐技能，但是他们独立理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力还不够，所以我在运用电子琴、录音机等教具教学的基础上，还配合讲，解、提示歌曲中较难把握的节奏、转调、旋律音调等，以便更好地引导学生学唱歌曲，在教学中，我还运用了创设情境、欣赏、游戏、创新实践、拓展教学等方法，让学生在快乐中学习，并学得快乐，最终让学生能理解民族音乐，喜欢民族音乐。
三、说学情学法
我所教的这个班学习风气好，学习音乐的兴趣也很浓，而且经过一年多的学习也掌握了一定的音乐知识和技能，具有一定的理解作品的能力，但表现音乐的能力还有欠缺。所以我在选择学法的指导时，根据教材的内容和学生的音乐能力，紧紧围绕教学目标，组织了“欣赏”“实践”“创新”等活动，让学生在动静结合，师生互动的氛围中去感受歌曲的音乐风格，了解戏曲。
四、说教学过程
1、创设情境、兴趣引入
播放戏曲片断，出示戏曲行当图片、脸谱等，引导学生思考：我国有多少个剧种？你都知道那些？能不能哼唱一下？
（目的：营造艺术氛围，利用学生已有的知识，讨论交流，激发他们的兴趣）
然后我再概括，介绍戏曲行当、脸谱的有关知识。
2、教授新课
（1）初听歌曲、体验感受
播放《唱脸谱》，提示学生：这首歌曲跟刚所听到的哪个剧种有关系？唱腔跟哪个行当相似？（京剧、旦腔、净腔）鼓励学生跟音乐轻哼歌曲。
（目的：让学生初步感受歌曲的风格特点，到学唱的过程时就自然往京剧风格上靠）
（2）朗读歌词，感知节奏
我先示范边拍节奏边朗读歌词，然后引导学生边拍节奏边朗读。
（目的：引导学生用自然、明快的声音朗读并感知歌曲节奏，到学唱的时候也照这个感觉唱）
（3）分段学唱、讲解提示。
由于歌曲的旋律学生还没熟悉，所以我安排跟电子琴学唱歌谱，学歌谱的过程中讲解提示：调式、调性、节拍、节奏、旋律音调特点、等音转调、音乐结构等，引导学生唱得更准确。然后跟琴唱词。
（依据：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，学生掌握乐谱有利于进行音乐表演和创造等活动。）
（4）欣赏感知、演唱歌曲
经过前一环节的学习，学生会唱歌曲了，但是他们理解音乐、表现音乐的能力不够，所以我安排再欣赏一遍歌曲，让他们再讨论理解歌曲的音乐风格及演唱风格。然后我范唱，请他们当一回“评委”，（目的是提高学生理解音乐的能力，建立师生互动交流的和谐气氛）最后我伴奏，学生有表情的演唱歌曲，并尝试背唱。
3、拓展延伸、创新实践
在一段时间的学唱后，我安排了一个小游戏“分组抢答竞赛辨认脸谱”来调节课堂气氛。最后鼓励学生自主创新“画脸谱”，边聆听戏曲边创作。（目的：加强了与相关学科（美术）的联系又锻炼了学生的创新能力。）
如果有画好的同学就鼓励他边唱边表演来展示他的脸谱作品；如没有就留待下节课再展示。
这节课的内容到着就结束了，但戏曲艺术的学习还没结束，还在延伸。
