青铜葵花描写环境,文学作品中有哪些精彩绝伦的食物描写?

曹文轩《青铜葵花》中青铜炖的野鸭汤。
萧红《呼兰河传》中祖父做的烤猪和烤鸭。
简直无法自拔。

你读完《青铜葵花》有什么感想?

小学的时候读的,现在回想起来,记忆中还残留的场景有:葵花父亲带着她到一片绿油油、一望无际的葵花地;葵花第一次到青铜家;鸭子啄了饽荠,青铜挨了父亲的打;青铜送葵花上学等等。
感受深切的是青铜与葵花之间朦胧纯洁的感情,还有青铜一家的善良质朴。
曹文轩先生的小说有着忧郁悲悯的人文关怀,恰到好处的展现了少年儿童生存状态和心灵世界,读了之后往往让人意犹未尽,沉醉在他所描写的小说世界之中。

国内有哪些文风阴暗的作家?

曹文轩吧。
如果我没有记错,我看的第一本曹文轩的作品是四五年级看的《青铜葵花》,花了整整几个星期才走出那种浑身难受的痛心情绪。
不同于我后来沉迷过的郭敬明,曹文轩的文风和故事虽然也侧重于表现伤痛,但并非像郭敬明的小说那样花上大量辞藻去描述和告诉你主人公很伤痛。曹文轩擅长的,是用极为朴素简单的文字,讲述主人公的生活,将你带入主人公的视角,体会主人公生活的一点一滴,从而感受到主人公的伤痛。
曹文轩的故事主角们几乎都是生活在乡村之中的孩子们,而曹文轩的故事也基本是这些孩子成长中的孤独与离别。
在《青铜葵花》之中,青铜是一个生活在乡村的哑巴,葵花是一个因为家庭变故被送到青铜家的城市小女孩。
在遇到葵花之前,青铜是孤独的。在遇到青铜之前,葵花也是孤独的。
他们的情感没有像俗套的青春故事那样走上相知相恋的路,而是慢慢演化成一种血浓于水的兄妹亲情。
在故事的结尾,葵花要被城里人接回去。哑巴青铜沿着河岸追着葵花越行越远的船,突然竭力地开口喊了一声:“葵花”。
青铜的这一声葵花,宛若一道巨斧,狠狠地劈开了我年少的心灵。
曹文轩的其他作品也大多都是如此,尤其以《根鸟》为最。
只可惜漫长的时光终究洗光了我对曹文轩作品的记忆,我很难再更具体介绍一些他的作品。
而唯一忘不掉的,是曾经阅读他作品时那种深深地难以呼吸的感觉。

有哪些初见觉得一般,后来才发现差点错过一个世界的作品?

曹文轩的《山羊不吃天堂草》。
小学时第一遍阅读没留下什么深刻印象,高三时再看极度怀疑它被定位为“儿童文学”的合理性。
不管从笔法、文采、还是构思、立意上看,都很出彩。对主人公的心路历程有完整的展现,而且是通过对同一件事的看法来表现的(鸭子的谋生手段金钱);在人物塑造上,作者极其善于用两难处境使人物趋于立体化、有血有肉,同时又将人物性格和价值取向的一致性和发展性把握得炉火纯青。
叹为观止。
但这些都不是它最大的优点。曹文轩实在是一位有情怀的作家,但这种情怀一旦不能合理表达就看似无病呻吟(其他作品有这种感觉),而在《山》一书中,他的种种情怀均被挥洒得淋漓尽致又恰到好处。
他写贫穷写得到位,可又不止于描写贫穷,以一层层的隐喻和虚实相生的手法将贫穷背后的东西和贫穷究竟怎样影响人娓娓道来,就算没经历过也觉得身临其境。
甚至点到了贫富差距的不公来源,而这种不公对人的侵害又在受害者的下一代之间蔓延。看似几笔带过带触目惊心、一针见血,不知道这是不是它的贴吧被封的原因。(呵呵,有时候真感觉《1984》是神预言。)。
甚至,还涉及了对宗教的思考,而且极其深入浅出。(那段看得我想给曹文轩跪了,不愧是大师。)但它又不是脱离主旨的,而是与主题环环相扣。
太震撼了。
相比曹文轩的其他作品,私以为《山》无疑是最优秀的。其他几部作品立意显得多少有点单薄。《红瓦黑瓦》是曹文轩的作品里我第二喜欢的,但它有硬伤,毕竟是另一部小说《红瓦》(好像已经绝版了TAT)的阉割版,很多地方有头没尾莫名其妙;读《细米》,总感觉get不到作者想表达的核心情感,简介里说的“成人礼”的意味我认为太牵强;《青铜葵花》对苦难的描写算比较直接,但读完什么印象也没了;《根鸟》直接无力吐槽了……。
ps.有知友说曹文轩的书有男权思想和鸡汤的嫌疑。我认为这里要注意一个问题:《根鸟》这种高度写意的小说,因为虚构程度大,所以可以认为是作者的价值观主导了故事的走向,那么也就可以认为在作品里自觉或不自觉地流露出来的男权思想是作者主观意识里的;但是,《山》是高度写实的作品,就是描摹现实的,它写了男权思想,是因为他所描写的时代、社会环境(1990年左右的大城市)里存在浓重的男权思想。那么就不能将它作为一个黑点。
pps.不明白写得出《山羊不吃天堂草》的文学巨匠竟然也写了《根鸟》这样的败笔(欢迎反驳和讨论),后者比前者晚问世八年左右,这样看好像是走下坡路了啊喵喵喵?。

黑色中孕育着的金色——读曹文轩《青铜葵花》

当葵花被那艘白轮船载着渐行渐远的时候,失语多年的青铜突然喊叫出声,一声“葵花”,是来自他灵魂深处的呐喊,想必也直达每一个读者的灵魂深处。
在小说的编后记《美丽的苦难》中,曹文轩引用了作家罗曼·罗兰的一段话:“我们应当敢于正视痛苦,尊敬痛苦!欢乐固然值得赞颂,痛苦又何尝不值得赞颂!这两位是姊妹,而且都是圣者。她们锻炼人类开展伟大的心魂。她们是力,是生,是神。凡事不能兼爱欢乐与痛苦的人,便是既不爱欢乐,亦不爱痛苦。凡能体味她们的,方懂得人生的价值和离开人生时的甜蜜。”他将这部小说的主题确定为苦难,并且在苦难中寻找灵魂生长的力量,以及人类灵魂中所能具有的美与爱。我想,这应该就是这部小说感人至深的力量源泉吧。如作者所说,苦难是每一个时代的每一个人都必须经历的,然而,作者又告诉我们苦难之中却恰恰能孕育出一颗又一颗善良纯美的真情和人性来。
在纯美与至爱距离我们渐行渐远的时候,在尼尔·波兹曼大呼着这是一个“娱乐至死”的时代的时候,小说中呈现出来的苦难生活对于我们年轻读者而言或许是遥远而陌生的,但蕴含在其中的每一份真情与美好,却恰恰正是我们每一日都在呼唤并期待着的。因此,如果说苦难是黑色的,那么蕴含其中的成长与人性的善与美则是闪闪发光的金色。
一、苦难中少年的成长。
曹文轩曾说:“成长是一个充满痛苦的过程。”在他看在,苦难对于人类,尤其是对于身体与心灵都处于成长过程中的少年人来说,苦难具有一种神奇的力量,它似乎是少年成长的催化剂,使少年在其中褪去稚嫩变得成熟,变得有担当,如《孟子》中所述:“故天将降大任于是人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能。”于是,曹文轩小说中的少年如《草房子》中的杜小康、桑桑、陆鹤、细马,以及本文中的青铜和葵花,纷纷经历了形态各异的苦难,并在其中变得坚强,变得强大,变得坚不可摧。
对于这些少年人来说,这些苦难首先就表现为物质的贫瘠。青铜一家很穷,全村人都知道的那种穷,即便他的父亲、母亲和奶奶像一只只陀螺似的每天围着土地转,仍然只是温饱而已,连送他去学堂的余钱也是攒了多年才勉强凑足。但是,青铜并未觉得这一切有什么异常,家人和睦,诚实,谦逊而实诚,尤其是奶奶,每一天都干干净净的,穷却异常体面,对于青铜来说,这一切似乎就足够了。不只是少年人,小说中出现的每一个人似乎都身处这种无尽的苦难之中,土生土长的大麦地人日复一日地被贫困和饥荒缠绕着,像一只被恶犬追逐的猎物一般,日复一日地劳作不休。但是,产出仍然只是能够勉强果腹而已,但这些仍时不时地受到来自人与自然的双重威胁——火灾、水灾、蝗灾,似乎每时每刻都在潜伏着,随时准备袭击这些毫无还手之力的穷苦的人们。但是,却也是这些灾难给予了人间真情生长的空间,青铜主动放弃唯一的上学机会、葵花教青铜识字、奶奶卖掉结婚时的金首饰来补贴家用等,无一不展示了物质匮乏时代人们相扶相依的脉脉温情。而这,恰恰也构成了青铜与葵花成长的必须条件,铺就了两个孩子艰难成长的物质与情感基础。家人与村人的每一个行动,他们都看在眼里,记在心里,积淀在成长的每一个足迹里。
其次是成长过程中精神的孤独,个人与集体,个人与个人,总是存在这样那样或厚或薄的隔膜,这种因隔膜而产生的孤独感普遍存在于每一个人的心中。在少年成长的过程中,他会面临各种陌生的事件、陌生的人、陌生的环境,他的内心会被迷惘和困惑占据,如果这些迷惘和困惑不被及时解决,他们就会感到孤单,即便此时获得解决,这种孤单也会在另一个不确定的时间突然涌现。比如《草房子》中的秃鹤,因秃头而被同学嘲笑捉弄,为了避开这一切他选择远离人群,当他成功演出秃头连长的时候,无疑是被孤独打败而渴望融入集体中去。又比如杜小康,在家道中落跟着父亲去芦苇荡放鸭时,连着几日见不到一个人,漫天漫地的都是一望无际的水面和芦苇丛,刻骨的孤独几乎压垮了他,但也是这孤独给了这个少年思考的时间和心灵蜕变的空间。而在本文中,无论是青铜还是葵花,在遇到彼此之前都是与“一只鸟独自拥有天空,一条鱼独自拥有大河,一匹马独自拥有草原”的那种孤独为伴的,而遇见彼此,则将这种孤独驱散了,两个少年也在与彼此的交往中,重新获得了快乐和幸福。
当然,苦难并不是作者创作的全部,作家从来不会是为写苦难而写苦难的,曹文轩的目的大概是要在苦难中发现一种令人心灵震颤的力量,正是这种力量给少年带来磨练和蜕变,也正是这种力量展示了人与人之间所具有的人性美。并且,在这种力量和美之中,作者并不是试图消解苦难,而是想通过细腻地书写,超越苦难。
二、人性的善与美。
在《青铜葵花》中,在作家浓淡不一的笔触描绘中,苦难得到了诗意而唯美的表达。在这些足以大道每一个人的苦难中,作家看到的是秀丽的风景,是希望,是人性的善与美。与此同时,作家也在书写中不停地创造并呈现着这种善与美。
首先出场的便是有着农村名字的城市女孩葵花,她是一个瘦弱的、孤独的形象,在作家的笔下,这种孤独是“那种一只鸟拥有万里天空却看不见另外任何一只鸟的孤独”。而在孤独的葵花的眼里四周的景物是“苍苍茫茫,无边无际……有时天空干脆光光溜溜,没有一丝痕迹,像巨大的青石板。”作家以诗意的笔触,赋予大麦地的天地以唯美之感,而这种诗化的景物描写在小说中俯拾皆是,并且由此,出现在小说中的每一个人都或浓或淡地带有了超脱世俗的境外仙人之色彩。
紧随葵花出场的是从城里来到“五七干校”的一群人,了解历史的读者不难从此辨识出这些人的身份,他们就是“文革”时期“上山下乡”“接受贫下中农再教育”的知识分子们——葵花的爸爸是雕塑家便是如此。现在读那一时期的文章,比如伤痕文学、反思文学等,这些人几乎没有一个是自愿去劳动的,此前他们在城市里不但享有很高的声誉,而且大多过着衣食无忧、风不吹日不晒、十指不沾阳春水的优雅生活,但是此时他们却要日日与烂泥粪土为伴,夜夜与蚊虫为伍,可能还要时不时的接受“思想改造”,并且不会有任何书籍可以阅读——这是身体与精神的双重折磨。但是,作者却将这一切都淡化了,不仅是因为他们不是本文的主角,我想,更深的意义上,作者是想要表达的是,这些人和他一样,将这些苦难当作生活里的磨砺,并积极从中寻找明日的希望,比如葵花爸爸仍身背画板去寻找葵花田,绘画葵花一样。
而这部小说的主角便是青铜,他在一场漫天大火中失去了说话的能力,变成了哑巴,也失去了进入学校朗朗读书的能力,变成了孤独一人的放牛娃。但是他从不心怀怨恨,他拥有一颗最原始的赤子之心。他聪颖善良,灵巧又耐劳,极富灵气,被村人认为是奇特的自然之子。也许从第一眼见到葵花他便认定自己要对她好了,而家人不敢领养葵花时,他表现出那样的歇斯底里,领养葵花后,他待她好过自己一百倍——放弃求学机会,送她上下学,帮她做花灯,做冰项链,当葵花懂事地出远门挣钱时,他日复一日地在渡口等她至深夜……而正是他无私、真心的付出,也使得葵花从一个无依无靠的孤儿变成了拥有和美家庭的幸福女孩。而极富人情美的不只是青铜,还包括青铜一家和大麦地的每一个村人。他们在十分贫瘠的年代里选择领养一个瘦弱的城市孤女,在力所能及的范围内给予她最充裕的生活条件、最温馨的关怀与照顾。青铜一家将唯一的求学机会给她,青铜每日用牛接送她上下学,奶奶变卖所有的首饰供养她,即便病入膏肓也不舍得花钱住院,包括家里的那头老牛,都体现出不同寻常的善解人意,而在奶奶病重的时候,曾经将借钱的奶奶赶出家门的侄子也能亲自将她送回,当奶奶即将油尽灯枯的时候,大麦地唯一的反面人物——嘎鱼一家,也送来了两只肥鸭子给奶奶炖汤喝。当命运的车轮向前疾驶,葵花终于被城里人想起而要被带走的时候,村长虽然表面上积极参与促成这件事,却又悄悄地将这个消息告诉每一位村人——于是村支部被村民里三层外三层地围住了。村里每一个人都爱着葵花,每一个人都关怀着这个孤女的生活与未来。读到这里,我不禁想起汪曾祺来,在他的作品中,渲染的最多的也是人性中至纯至美的善与爱,哪怕巧云被刘号长强暴了,村人们的思想也无一丝杂质,仍然如往常一样对待巧云,而小和尚海明和农家女小英子之间的朦胧爱情,则纯净透明的如同一颗不含星点杂质的水晶。在汪曾祺的笔下,在那个战乱的年代,人与人之间就像这本小说中描述的一样,相扶相依着一步步地走向明天。
小说中可以达到美的极致的应该就是青铜一家合力做出的芦花鞋,就连作者本人都忍不住要发出由衷的赞叹:“这两双芦花鞋,实在是太好看了!那柔软的芦花,竟像是长在上面一般。被风一吹,那花都往一个方向倾覆而去,露出金黄的稻草来,风一停,那稻草被芦花又遮住了。它让人想到落在树上的鸟,风吹起时,细软的绒毛被吹开了,露出身子来。两只鞋,像四只鸟窝,也像两对鸟。”不但这鞋,青铜家的每一个人,都像是误落凡间的精灵一般纯净、美丽。而当家里遭风雨袭击而倾覆之时,家中没有灯用时,青铜用萤火虫和南瓜花做出“花灯”,照亮了家中每一个人尤其是葵花惊喜的脸庞,那笑容之中,流淌的是对生活艰辛的不服输,更是父母兄妹之间的浓浓情意。而葵花参加表演没有项链带的时候,青铜在寒冬腊月里为葵花做出璀璨夺目如钻石一般的“冰项链”,这种惊心动魄的美丽,打动了在场的每一个人,也晃花了每一个读着此书的人。也正是在这样一个又一个美丽的意像之中,曹文轩成功地将苦难打造得诗意而唯美。
三、金色的死亡。
死亡,似乎是每一个作家都绕不开而且会饶有兴致去表现的话题。但是,在很多作家笔下,死亡都或多或少带有一些阴郁的色彩,而且也带有或深或浅的隐喻。比如《红楼梦》中林黛玉的死亡,这不但是爱情的死亡,同时也是这个大家族中最后一片精神净土的沦亡。而在陈忠实的《白鹿原》中,白嘉轩的死去,则代表着封建宗法制的衰落与终将消亡,但是白灵的死,又恰恰是新生事物生命力不强并被专制思想抹杀的隐喻。但是,在《青铜葵花》中,在曹文轩笔下,死亡却也披上了诗意和唯美的面纱,呈现出一种“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝”的不同凡响之美。
首先是葵花爸爸的死。葵花爸爸原是雕塑家,他雕塑的青铜葵花是他出身的那座城市的标志所在,而他最爱的便是葵花,包括他的女儿,也被取名为葵花。此时,葵花便不仅仅是一种植物了,更是代表着他的女儿,代表了他的至爱。当他被下放到“五七干校”时,在艰苦的劳作之余仍然心怀美好的期待,并听从一种神秘的召唤来到了一望无际的葵花田,一片葵花的森林,富有奇异的魔力。而从葵花田里出来的他,“从头到脚,都是金黄色的花粉,眉毛竟成了金色。”而当他乘坐的小船被旋风倾覆生命归零之时,他看到的依然是漫天飞舞的葵花,看到的是一朵朵令人心醉神迷的开放在碧波荡漾的水波上的葵花,他亲手画的葵花。而他的尸体竟是遍寻不着,因此人们宁愿相信他是迷失在了葵花从中。可以说,葵花爸爸一生爱葵花,并为葵花献出了宝贵的生命,他似乎是葵花的化身,在阳光下闪耀着金色的光芒,熠熠生辉。
然后便是青铜家的老牛和奶奶的死亡。在葵花出现之前,老牛几乎是青铜唯一的朋友,陪伴他生命中的每一个日日夜夜,并且异乎寻常地懂得他的心。一人一牛相互依偎着,如一幅静止的人与自然和谐相处的宣传画。但是,生命总有尽头,老牛也日渐一日的老了,最终也静静地死去了——“它死在一片金黄色的干稻草上”“老牛是满足的,它活过,很值得,它是这个世界上最幸福的一头牛。”而奶奶去世之前虽然历经磨难,尝尽了生活的辛酸,但是她看像葵花和青铜的目光仍然是柔和而慈祥的,作者虽然没有明说,但奶奶应该与他们家唯一的一头牛一样,觉得自己是值得的,是这个世界上最幸福的老奶奶。
曹文轩说:“不希望今天的孩子是一个冷漠无情的人,而是一个能够被感动的人,一个有同情心的人,一个有悲悯之心的人,一个温暖的人。”而他正通过自己的创作,通过自己对苦难中人的行为与心灵的书写,创造这些感动人心的力量,也启发着这些他呼唤的品质。

《青铜葵花》读后感

曹文轩老师在《朗读者》中说:“文学写了上百年上千年,其实做的就是一篇文章——生死离别。”。
在曹文轩老师的《青铜葵花》中,我真真切切地感受到了这四个字的震撼力。初读《青铜葵花》时,我还是一个孩子,真的是看得嚎啕大哭,再读《青铜葵花》,我已步入桃李年华,但还是泪眼婆娑。
《青铜葵花》是我最喜爱的当代作家曹文轩创作的长篇小说,2005年4月首次出版,我们且不说它所获得的奖项,就单就我个人方面来讲一讲它所给我带来的对苦难的沉思。
让我对生命有了新的认识的第一本书是《青铜葵花》,它用朴实又感人的语言告诉了我苦难生活中的纯美大爱,它虽然不及《活着》那般深沉有力,但它更能符合一个孩子的接受水平。没错,《青铜葵花》是童书,也是值得所有中国儿童阅读的童书。
这是我第一次我以成年人的眼光仔细思考这本书,这是多么高贵的一本书啊,我觉得“高贵”这个词并不妥帖,却也另想不到更好的词了。如果你想让你年幼的孩子在书中读懂“生死离别”和懂得生活的美好,这本书无疑是最好的选择。
《青铜葵花》中第一个永远离开青铜一家人的是那头朝朝暮暮陪着他们的牛,牛老了,就走了,埋进了黄土里。第二个永远离开他们的是奶奶,奶奶老了,也入土了。在奶奶和牛的死中,我们看见了很多高贵的精神品质,牛生病倒下的时候,一家人都忙着照顾它,把最好的东西都努力给它。在这里,我们看到了人畜之间的情义。在奶奶病倒在床上的时候,青铜一家人虽然穷,但是他们也竭尽全力的给奶奶看病,那个小小的小姑娘葵花,也背着一家人偷偷去捡银杏给奶奶攒钱治病。写到这一句时,我的眼泪又一次在眼眶里打转。在牛和奶奶的离别中我读懂了生死,读懂了生命的伟大。
葵花在12岁的时候离开了大麦地,回到了她自己的城市,“有些人一但离开就永远的离开了,不会再见了,这是我初读《青铜葵花》后很多年才悟出的一个道理。”但是我仍然坚信,葵花一定会回到大麦地的,她是大麦地的闺女,是打大麦地长出来的女孩子。她的离别,给了青铜很大的打击,他风雨无阻,日日在稻草垛上朝葵花离开的方向看着,就像曾经每天夜晚在大河旁等待着葵花归来一样。这让我无端想到了一句诗——“日日思君不见君”。
文中有多处温暖使我泪眼婆娑,青铜为葵花做花灯,为葵花做冰项链,青铜为一家人打野鸭子,奶奶为青铜葵花采棉花累倒,妈妈为葵花改新衣,葵花为了给奶奶治病去捡银杏……。
这本书告诉我们的不仅仅是“生死离别”,还有很多东西——“尊严”,“情义”,“不离不弃”,“孤独”,“苦难中的美好”,“无私的亲情”,“邻里之间的感情”……太多太多了。
曹文轩在结尾说“《青铜葵花》在享乐主义泛滥的今天,无疑是另一种声音。它进行的是一种逆向的思考。它是对苦难与痛苦的确定,也是对苦难与痛苦的诠释。”。
如果你需要一场酐畅淋漓的感动,那么请走进《青铜葵花》吧!。
这本书是一本高贵的书,以我狭隘的评论,是无法向你们展示这本书的高贵,希望你们能够自己亲自阅读,亲自感悟这本书,亲自领悟这本书的美好。

从《青铜葵花》中感知苦难之美

一直敬畏苦难这个话题,讳莫如深,而在曹文轩老师的“乡土”风格中,在饱吸那干净的空气、感受厚实土地上那纯净灵魂的震撼中,我开始重新认识“苦难”这个话题。《青铜葵花》这本书,让我认识到作为一个人面对苦难该有的态度,让我不再惧怕苦难,同青铜、葵花一起,历经种种挫折,伴随着忠厚的老牛、爱恶作剧的嘎鱼、淳朴的村民,走街串巷,克服种种苦难,驰骋在这片土地上,融化在淳朴的乡情里,感受苦难的力量与美好。
面对苦难,真情在。
生活中的苦难总是始料未及。青铜幼时受到惊吓,成了哑巴,父母每日辛勤劳作、为生计奔波,奶奶就成了青铜最好的守护者。奶奶走到哪里都带着青铜,为他唱各种歌谣、讲各种故事。虽成了哑巴,但青铜饱吸着来自父母亲人的呵护与关爱,坦然而茁壮的成长。
当葵花孤苦伶仃,坐在大槐树下等人领养时,村民们淳朴相待,人人怜爱她,怕让她吃苦而挣扎着是否领养她。当嘎鱼爸爸计算着养活这个闺女要承担的经济压力时,青铜一家齐心协力,克服经济困难,最终领着葵花回家,一家人亲切、和睦、认定彼此。
当面对苦难时,有浓浓的人情在,以真情坦然相待,无条件的接纳你、认可你,纵需共担风雨,但心总是暖的——是真情,赋予了我们无穷的信心与力量。
面对苦难,风度存。
生活总是苦乐调味,你或许会被打倒,但不应被打败。
青铜的奶奶,是位奇人,颇受人敬重。年轻时享过福、过过富裕清闲的日子;年老后,家境清贫,但从不失操持家计的风度与智慧,一家人虽穿着补丁衣服,但总是干干净净、齐齐整整。老人的做衣服手艺精湛、自己做鞋制衣;哪怕年老拄着拐棍,每日也总要去河边以清水濯面,一头银发梳的一丝不乱。饥荒时,她毅然当掉了首饰,维持家用;冬天家里没有余粮时,她借口看望亲戚,实则去田里劳作,为孙子孙女摘棉花置办过冬的棉衣;病重时,她没有悲叹愁苦,虽卧病在床,仍乐观淡然,从容应对。这样一位老人,教会了我们面对苦难时该有的尊严与风度。
面对苦难,恒坚定。
每个时代都有每个时代的痛苦。青铜和葵花所生活的这个时代,人们饱受贫穷、饥荒、自然灾害等苦难的洗礼——辛勤劳作、节衣缩食仅勉强够一个孩子上学的费用、生病无钱救治、火灾、洪水随时会毁掉家园、风暴会掀翻屋顶、蝗灾让庄稼颗粒无收……而这片土地上的人们,并没有屈服、后退,他们用自己的勤劳与智慧、执着与坚定经营着自己的生活,捍卫了自己生而为人的尊严。
诚然,每个时代都有每个时代的痛苦,让我们必须去承受。生活本来就是苦乐共存的。如今,如今的生活中开始蔓延享乐主义,人们挖空心思享受、创造生活中的乐,却开始承受不起生活中的苦,只追求眼前的欢愉,却刻意回避挫折与苦难。能吃苦、能承受苦难俨然成了常人不能达到的高标准和高境界。面对苦难、痛苦,我们怯懦、逃避、彷徨挣扎。孰不知,我们要成长,就不能不与这些苦难结伴而行,就像美丽的宝石毕竟熔岩的冶炼、凤凰亦需涅槃才能重生。苦难亦有它的力量。
罗曼·罗兰曾说过这样一段话:我们应当敢于正视痛苦,尊敬痛苦!欢乐固然值得赞颂,痛苦又何尝不是值得赞颂!这两位是姊妹,而且都是圣者。她们锻炼人类开展伟大的心魂。他们实力,师生,失身。凡是不能兼爱欢乐与痛苦的人,便是既不爱欢乐,亦不爱痛苦。凡能体味她们的,方懂得人生的价值和离开人生时的甜蜜。
人类的历史,就是一部苦难的历史,而且这个历史还将继续延伸下去,那么,面对生活中可能会出现的苦难,你准备好了吗?。

你看完《青铜葵花》有什么感想?

即将给孩子们讲这本书,而且之前还没有给孩子们讲过曹文轩的书的。
总觉得要涉及到曹文轩先生的文学作品,会有一种没做好准备的感觉。曹文轩是首届新概念作文大赛的评委,在这个赛事中,韩寒与郭敬明脱颖而出,影响了整整一代人。
因此,虽然曹先生是儿童文学作家,而且是“国际安徒生奖”级别的儿童文学作家。他的影响力实际上可以持续到一个孩子的大学以前。
2016年,曹文轩获得“国际安徒生奖”我曾经提醒过我的学生,《青铜葵花》一书在阅读前要有充足的心理准备。儿童文学是世界上最难写的文学,每一个字都可能对孩子产生好的、坏的影响。
曹先生的儿童文学偏偏独树一帜。他的故事的节奏感是非常非常的强,并且针对一些儿童文学“必须出现的情节”进行了淡化处理。这使得大部分国内同类型小说都有种被他的文风包裹的感觉。他的文字带有一种大师的兼容并蓄,而他的故事架构则带有极强的概括性。你可以轻松地指出,《青铜葵花》这本书【第一章小木船】、【第二章葵花田】等章节,每到最后一部分皆会对剧情产生推动或诠释的作用。但如果让你去写,你会发现这样写下来真的太难了。你的心中要有极大的格局,能包容孩子思维的跳跃。孩子之所以难以读名著,是因为他们的思维太过于活跃,与成年人看待事物的态度也不尽相同。
哦,欧洲的批判现实主义文学作者很喜欢用成人的意识形态通过儿童的视角输出出来,学生普遍反映这种作品反倒是最为晦涩的。
曹先生在《青铜葵花》的最后给了读者一个开放式的结局:。
他的眼前,一会儿金,一会儿黑,一会儿红,一会儿五彩缤纷。
不久,他感觉到大草垛开始颤抖起来,并且越来越厉害地颤抖着,到了后来,就成了晃动,是船在波浪上的那种晃动。
不知是从什么时候开始的,他的身体转了一个个,不再眺望大河了,眼前是一片田野。田野在水里,天空也好像在水里。
青铜向前看去时不由得一惊。他揉了揉被汗水弄疼了的眼镜,竟然看见葵花回来了!这个问题下各位答主最大的争议莫过于这到底是幻觉还是真实的?。
其实只要仔细读读就会知道这是幻觉,和《卖火柴的小女孩》一个逻辑。但我认为在给孩子讲课时,适当地往这是“现实”的方向去引导。
原因很简单——这本书本身就是对现实的一种逆向思考。现在有太多的家长因为文学作品的悲剧性而让孩子远离他们,这是时代进步的体现,我们无力去改变。但经典之所以为经典正是因为其不会被时代的延续所淘汰。
毕竟,人类的历史发展至今,浩劫往往比盛世要多得多。平和的生活往往是短暂的,要给孩子们一个未雨绸缪的选项。
最后,有极(丧)其(心)无(病)聊(狂)的人YY如果这本书的主角们都是成年人那会是个怎样的故事……我估计会被Sphere买走版权改编成游戏吧。
最后的最后,有更(异)加(想)无(天)聊(开)的人YY如果葵花去了嘎鱼家里会是个怎样的故事……我估计会被TYPE-MOON买走版权改编成游戏吧。

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