描写苏绣的好句,描写苏州的诗句有哪些?

写苏州的句子,一定要用吴侬软语吟唱出来,方能体会其中风流韵味~这首用苏州方言言写下的歌,用昆曲作为序曲,然后用苏州话咛唱。
古来描写苏州的好句辈出,但这一首,因为有了调子,别有风致。
《姑苏城》。
昆曲【游园·山桃红】。
文案:萍水相逢总为客。
迎君暂来姑苏城,游园相从残楼门。
醉了山水再醉人,陪君惊梦到三更。
陈年往事东流去,月照桥头第几轮。
别君去后何相问,结芦吹笛到曦晨。
姑苏城外第几春。
便夜来湖上从相问。
长洲苑绿到何门。
那家云楼皆王孙。
六朝碧台散作尘。
剩九重门里万古冷。
一朝山水一朝臣。
一片园林一片声。
留园清风过,吹尽薄脂粉。
曲溪傍山房,何家消解恨。
艺圃药香闻,自醉一杯斟。
丹壁藏书册廿三万,读与报君。
念白:。
生平所幸皆历历,微尘白雪何留名。
春风渡与春风客,思君思至老白头。
天光晴影见飞虹。
兴分碧千顷将风乘。
沧浪赏月见诸公。
拟诗笑那钓鱼翁。
兰雪梅林共画中。
缀云联璧入云龙。
听雨荷风四面来。
与谁坐相同。
寒山隔远钟,野雪不留踪。
若问何处去,河灯照桥枫。
山塘十里秀,梅雨正分龙。
芦苇结舟望君珍重,两处不相送。
戏台犹卧美伶人。
然偏已沦作那地坟。
惊梦游园喜相逢。
曲罢唯恐是梦中。
秉烛聊番陈年事。
再离别覆手二三言。
不见王侯只见君。
来年姑苏城。

极简苏绣,简直美得让人窒息

哪怕是在今天,很多的行业还是有性别标签的。刺绣,在以前被称为女红。但是我想把苏绣,作为我一生追求的事业。
——张雪(薛金娣老师之子)。
极简苏绣简直美得让人窒息张雪85后刺绣师_腾讯视频。
感谢二更团队的视频拍摄。大家可以点击链接观看视频,或者可以看下方整理的文字。
我与苏绣的缘起。
苏绣它是我们传统四大名绣之一,有着两千多年的历史。
而作为一个土生土长的镇湖人,在大学期间学的是经济管理与贸易专业,毕业之前也已经拿到了国外大学的录取通知书。但是回到镇湖以后,注意到一个现象,镇湖原来号称有八千绣娘,到了我们这一代人,35周岁以下从事刺绣的,竟已不满50个人。
我从小到大的成长印记里面,都是跟苏绣有关,就觉得十分可惜。
苏绣与星空的制作。
真正做刺绣的绣娘是很辛苦的,比如我母亲薛金娣老师。她每天要工作14个小时以上,最后一个瞳孔大,一个瞳孔小,在医院住了一百天。
真正的刺绣非常耗费心神,这件蟠金箭衣,海水江崖纹,用戗针做成,它的颜色过渡是一个层次递接一个层次,非常花功夫。
依照传统的做法,刺绣作品的尺寸哪怕只是30*40厘米的,至少也要半年的时间。
双面绣《金鱼》。
也会有一些异样的眼光看待,会说读了这么多年书怎么回来做这个,一般也都是女孩子做的。
而我却觉得,我比较喜欢文学艺术,相对来说比较喜欢静一些的东西,因此我觉得我来从事这个行业也未尝不可啊。
我们希望刺绣能在设计上做一些改变。在一个节目中看到了宇宙星系以后,突发灵感:二维平面里面,苏绣全都可以去表现,那三维空间的事物呢?而且到目前为止,刺绣一共九大类四十多种针法,但很奇怪的是我们现在做的很多的苏绣的作品,差不都常用的都是十种以内。其它不用的那些针法,难道现在就不适用吗?于是,我们开始尝试苏绣《星空》的创作。
在制作的开始薛老师是有异议的:“因为我自己是做传统苏绣的,一开始并不看好他,是有点小争议的。”。
箩飞针常用于水乡船篷的绣制,此处采用不同的走势,使装饰感更强,星球的表现力更强。
蟠金绣,常用于绣制龙凤图案,这里用于绣制星空轨道,光泽感更好。
打籽绣,常用于花蕊及簪花的绣制,这里用于表现蔚蓝的星球,使形象更加立体。
关于手艺人与新时代的思考。
“从星空这幅作品开始,我找到了苏绣创新的一种新的可能性。
极简主义作品佛手系列。
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极简主义作品佛。
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该作品获江苏省艺术博览会金奖。
四季。
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该作品获江苏省艺术博览会金奖。
见山。
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刺绣在三维空间的探索。
苏绣耳机。
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苏绣与日常用品的结合。
其实做创新的作品并不意味着摈弃传统,而是为了更好的让苏绣回归到生活当中,让苏绣能够被更多人喜爱和接受。
小时候看姑苏繁华图觉得特别得有趣,里面每一个人物都是那么栩栩如生。画面当中的手艺人构成了当年的繁华,而今我也做了手艺人,希望能够把这个时代的变迁,通过我的手,传递出更多的可能性。

那些你不知道的苏绣名作!

苏绣是指以苏州为中心的刺绣艺术的总称,也是江苏最富特色的文化符号之一。
《丽人行》,唐代画家张萱《虢国夫人游》的局部。苏州刺绣研究所出品。《虢国夫人游春图》描绘的是公元752年(天宝十一年),再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游,“道路为(之)耻骇”的典型环境。
《彩孔雀》,天津美术家协会会员,工笔重彩花鸟画家张玉明设计,吴金凤绣制。采用平绣针法绣制,将孔雀头部纤细冠状的翎毛,细长的脖颈,美丽的羽毛和尾屏上具虹彩光泽的羽尖以及多彩的斑眼花纹的覆羽体现得淋漓尽致。
《莲渚文禽图》周之冕字服卿,号少谷,长洲(今江苏苏州)人。擅花鸟,注重观察体会花鸟形貌神情,及禽鸟的饮啄、飞止等种种动态。善用勾勒法画花,以水墨点染叶子,画法兼工带写,人称勾花点叶法。
《双燕》吴冠中设计,苏州刺绣研究所高级工艺美术师徐建华绣制《双燕》的灵感来自于江南的民居印象,来自于吴冠中无尽的乡愁,说:“画不尽江南村镇,都缘乡情,因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。”。
汤慧琴绣制的北宋名迹《听琴图》其空灵静雅,令人屏息。画中主人公,居中危坐石墩上,黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头,双手置琴上,轻轻地拨弄着琴弦。听者三人,右一人纱帽红袍,俯首侧坐,一手反支石墩,一手持扇按膝,那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中。
《荷花》张大千1899-1983四川内江人,20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。早期在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩水墨融为一体,开创了新的艺术风格。
苏绣把名画以另一种表达方式绣了出来,水墨画和苏绣结为一体不仅让画变得更加深入人心同时也把苏绣这一传承文化带进了大众的视线!。

有没有描写苏州繁华景象的诗词?

送人游吴。
唐·杜荀鹤。
君到姑苏见,人家尽枕河。
古宫闲地少,水港小桥多。
夜市卖菱藕,春船载绮罗。
遥知未眠月,乡思在渔歌。
你到姑苏时将会看到,那儿的人家房屋都临河建造。
姑苏城中屋宇相连,没有什么空地;即使在河汊子上,也架满了小桥。
夜市上充斥着卖菱藕的声音,河中的船上,满载着精美的丝织品。
遥想远方的你,当月夜未眠之时,听到江上的渔歌声,定会触动你的思乡之情。
唐代的苏州又称吴郡。作者送人前往漫游的吴县,又叫姑苏,是当时苏州的政治、经济、文化中心。这儿是富庶的鱼米之乡,丝织品闻名全国,还有不少古迹,作品抓住这些特点,通过描绘,便把这个典型的江南水乡城市活托出来了。
春秋时期苏州是吴国的首都,在漫长的时光变迁里,苏州已经由一个政治要地转变为经济重地了。在唐朝,全国的经济重心开始逐步南移,虽然没有宋朝那么明显,但带来的直接影响还是显而易见的,所以才会有“古宫闲地少”的情况出现。
在中国古代,只有经济发达的城市才会有夜市,莲藕则更是当地最具特色的水产。绫罗绸缎又是生活富足的象征。仔细吟诵诗句,仿佛真的可以看见操着苏州话的人们正趁着夜市的灯火谈论生计。
凡此种种,足可见苏州的繁华盛景。

苏绣入门应注意什么?

你好!昨天看到这个问题,今天询问了家中从事苏绣的阿姨,特来回答。
苏绣绣制的针法有平针绣和乱针绣,事实上,现在很多色彩丰富的苏绣是两种针法结合的。倘若是平针绣,是先绣远景,同时先绣淡色。可以想象水墨画,将远景勾勒出来,色调也是淡淡的,而后再绣制近景,绣出深色。乱针绣不讲究这些,凭借心意。谈远近,深浅,是离不开具体的绣案的。
起针和收尾属于具体的技艺,文字不能够完全的阐述清楚,如果喜欢苏绣,请来到苏州镇湖看看吧。
添加了日常的绣制。

绣品鉴赏▏浅谈苏绣技与艺

花随五指添春色,。
鸟逐金针长羽毛。
古代诗人对绣女技艺如是描述。
虽略有夸张,但用来形容当代刺绣精品倒也是恰如其分的。现代人在传统技法和艺术表现力上注入新的元素,使苏绣工艺得以不断创造和发展。
目前市场上苏绣作品众多,电脑制品与手工制品并存,手工艺品的价值也良莠不齐。绣品本身并无真假之辨,只有好坏之分,那么如何区分绣中精品与劣制品呢,建议从以下三个方面来看。
做工精细首先要从劈丝说起,劈丝为苏绣技法之一,好的绣娘能将一根细线分成几十份之多。苏绣中一根花线的二分之一为一绒,十六分之一为一丝。
好的绣品用疏密有致的丝线来再现样品的或轻盈灵动或厚重沉稳,而劣等苏绣做工粗糙,形象呆板。
示例:。
▼用线精准再现了猫的神韵,猫的头、胸、背、腿和尾巴各部位的毛随动向、姿态的不同而变化多端。
细节取自:《双猫》。
▼丝线的长短粗细控制得非常得当,如果丝线过粗(四丝以上),人物的脸部看起来会显得粗糙和僵硬;如果丝线过长,则头发部位会显得不够柔顺。
细节取自:《伊丽莎白》。
苏绣的针法即为技,这也是绣娘的基本功所在。苏绣的传统针法非常丰富,常见的有平绣、条纹绣、点绣、编绣、网绣、纱绣等。
价值低劣的苏绣一般将样品图案事先打印上去,再配以颜色相近的色线,由于机器打印存在墨汁褪色的问题,作品并不能长久保留。
而价值较高的苏绣作品,虽有其底图存在,但底图已完全被丝线覆盖,且好的苏绣制品一般为手工绘图,巧妙隐藏针脚,做到以针作画,天衣无缝。
示例:。
▼绣品采用传统的细平绣,绣制丝理变化多端。
细节取自:《一团和气》。
▼绣品采用乱针绣、细乱绣结合,用数十种色线搭配,颜色过渡巧妙自然。
细节取自:《丁香花》。
收藏者:影视明星宁静。
“以色扶形”是艺术作品的一个重要表现方式,一般的绣娘将样品都绣成光线直照下的固有色,使绣品缺乏立体感。
好的苏绣作品应把握色彩远近,掌握色调的微妙变化,使作品颜色过渡自然,形象立体生动。
示例:。
▼绣制此幅作品时为表现原作风格,使用十几种不同颜色的黑、灰色线,将水墨中深浅、疏密的不同形象地表达出来。
细节取自:《墨竹》。
▼此幅刺绣通过线条长短加叉、分层加色的手法来达到色彩的丰富和谐,利用丝理转折产生不同丝光来表现身体各部位的前后层次。
细节取自:《孔雀》。
苏绣技艺源远流长,技术是其底,而艺术感则是其升华,其灵魂所在。想要成为活的艺术,必须要熟练掌握和控制苏绣的技法、丝理、色光、针法。
活的艺术有很高的要求,刺绣艺术永远追求和谐之美。
塑造刺绣形象,是彩色丝线与线条的组合变化,是样品再现与绣娘创造的完美结合,这样才构成了光色斑斓的刺绣图像,才能使艺术真正活起来。

四大名绣各有什么区别?(注意是四大名绣,即苏绣湘绣蜀绣粤绣)?

苏绣。
文化背景:苏绣的发源地在苏州吴县一带,江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。
艺术特点:苏绣绣品的样式都是比较的清秀,绣工们的绣工特别的精致细腻,在色彩的运用上是采用清雅风格,用的线比较细。
题材:苏绣作品题材广泛,内容丰富,山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态”。
双面绣是苏绣最具特色的一种刺绣技艺。两面绣,就是在同一块底料上,在同一绣制过程中,绣出正反两面图像,轮廓完全一样。
粤绣。
文化背景:分为广绣和潮绣。广州因为得天独厚的的地理条件,历来都是中国对外贸易的前沿阵地,因此在对外贸易方面,也走在了其他绣种的前面。
艺术特色:潮绣受潮汕地区文化的影响,用钉金绣,作品较华丽,里面塞织物增加立体感,像浮雕一样。潮绣大部分作品是男性绣的,俗称绣郎。
广绣,以当地特色为题材,用珠子绣。粤绣以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称,多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
刺绣老师在用金线绣轮廓。
题材:常以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤等表达大吉大利之意。
蜀绣。
文化背景:唐宋时代是以成都为中心的蜀文化的鼎盛时代,也是蜀绣蓬勃发展独成一格的时代,它和西蜀绘画的兴盛相辅相成。当地绘画的辉煌成就在很大程度上影响了蜀绣的发展,奠定了蜀绣以线代墨、运针如笔、绣画合一的艺术风格。
艺术特点:蜀绣色彩比较鲜艳,常用晕针来表现绣物的质感,体现绣物的光、色、形,把绣物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。
名词解释:晕针是一种有规律的长短针,分全三针、二二针、二三针三种。全三针是长短不等的三针;二二针是两长两短的针;二三针是两长三短的针。各种针脚都须密接相挨,每排长短不等,但针脚是相接的,交错成水波纹。
题材:多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物。
湘绣。
文化背景:湘绣是从农村妇女用来装饰衣服、荷包、烟袋的制作开始的。后来有一些画家参与湘绣的设计,把中国的一些技法移植到刺绣上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来,从而逐渐形成具有独特风格的刺绣。
艺术特色:篷毛针绣法,用线比较粗,用几根线编织,巧妙的将我国传统绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体,形成以中国画为基础,运用近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎,手工以针代笔,巧妙运用一百多种针法进行创作或还原画面的中国刺绣流派。
湘绣劈丝分线可细于毛发,竟入微茫,因而使绣品工艺质量达到平、齐、密、净、短、活、光、亮。
题材:多以狮、虎、松鼠等。

认识真正的四大名绣:(一)苏绣

四大名绣,是优秀的地方绣种,于清末成名。
几千年的桑蚕织绣文化在地方上多有蕴养,民间刺绣发展至明末清初,在各地均已形成流派体系,这些流派在使用的材料、针法上没有很大区别,但在主要常用针法、技巧、题材等发面各有独特风貌;其中苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣以所属民系风俗为依托,因题材而制宜针法技巧,从历史名绣中汲取营养,又在绣庄经营的生产加工过程中去芜存菁,力求精工细作,继而成就了有自己特点的地方名绣。四大名绣在清末声名鹊起,也源于苏、湘、蜀、粤等地的富庶,地方上官绅商贾云集,商品绣交易空前繁荣,技艺切磋,互相促进,水准提升,售价便高,名声则远播矣。绣品不拘囿于日常生活用品的制式效果,追求观赏性,并在名人名绣的滋养下开发出各自相对独到的绣制题材。
提起苏绣,许多人耳熟能详,它是四大名绣之一,且有两千多年的历史,定名且闻名于清,此后以苏州为主产于江苏地区的刺绣统称苏绣,是最为著名的刺绣派系。苏绣色彩文静雅致,绣面平整光洁、工整秀丽,构图多采取中国画的图形和布局,若是比较好的行家里手所绣,必有和国画一样的题字落款,很有文人画的情趣韵味(图1-4-5-1清苏绣《紫藤双鸡图》局部,故宫博物院藏)。苏绣民间欣赏绣,则喜选双关语的题材,有的是用谐音,有的用富有寓意的花草组合表达一个美好的含义,绣稿均出于民间画工之手,摆布平衡、古朴大方(图1-4-5-2清《苏绣瑶池仙品》·中国苏绣艺术博物馆藏)。在艺术上不要求书画效果,在原色调上用退晕处理浓淡,用线较粗。
图1-4-5-1清苏绣《紫藤双鸡图》局部,故宫博物院藏图1-4-5-2清《苏绣瑶池仙品》·中国苏绣艺术博物馆藏苏绣的艺术风格较之蜀绣、湘绣、粤绣三大名绣以淡雅、素洁、清秀、隽美著称,苏绣的技艺表现出:平(绣面平服)、齐(针脚齐整)、匀(批头匀称)、细(用丝线细)、密(排线紧密)、和(色彩调和)、顺(丝路顺滑)、光(颜色光亮)的特点。苏绣分实用和欣赏两大类别,社会收藏历来多以欣赏类绣品为主。有史以来苏绣的艺术欣赏类绣品喜用名家画稿或书画艺术作品为底本,绣者多数出身书香门第的大家闺秀,也有自小才情横溢,能诗善画的小家碧玉,优越的生活和良好的教养促使她们常将个人的艺术修养融汇入刺绣之中,精心制作,以书画六法传移模绣,绣出的笔墨神韵比书画更胜,有道是:“绣近于文,可以文品之高下衡之;绣通于画,可以画理之深浅评之。”。
随着清代刺绣的迅速发展,苏绣的观赏绣品题材广泛,技艺也日渐精湛,同时苏绣人才辈出,桑植、养蚕业的发达及中华文化艺术、手工业和商业的进步,也造就了一批技艺高超的苏绣名家和艺人,她们的绣品不仅继承了中国书画的传统,还接受了国外艺术文化的影响,讲究明暗透视、光影变化,艺术刺绣直逼书画笔墨技法及物象神形,大大提升了观赏价值。自此,艺术欣赏类苏绣加速登入了收藏的大雅之堂,不同的绣者展现不同的风采,苏绣迎来了繁荣的丰产期。清末丝绣收藏家朱启钤(字桂辛,1872-1964)著《女红传征略》一书的刺绣部分,就记载了几十位刺绣艺人的传略及代表作,其中也引证了多位颇有才能的苏绣艺人,如:。
程景凤,字侣仙,清长洲人(1780-1840)15岁时刺绣于春晖楼见家藏画卷,便常常以笔墨描写,长画善绣;。
周湘花,1776—1821,女,苏州人,姿性慧丽,刘松岚家姬,擅长刺绣,诗人吴兰雪赠她“湘花”为名,并为她作一首诗,又请人为画兰花一幅,把她比作兰花。周湘花为吴兰雪夫妇绣《石溪看花诗》卷以作答谢,吴兰雪将它收藏在绣诗楼中,王梦楼为之作《绣诗楼歌》;。
卢元素,字净香,清乾隆年间扬州籍人,又寓居吴江,能绣善画,有“神针”之称,乾隆六十年(1795年),卢净香丈夫钱东为曾宾谷作芍药花三朵图,由净香绣制,钤“绣药轩”章;。
钱惠,字凝香,江苏苏州吴县人,以发绣大士像及宫装美人“不减龙眠白描”;。
沈关关,字宫音,清康熙年间吴江人,杨卯君之女,承母亲绣艺,山水、人物亦佳,曾为顾茂伦绣《雪滩濯足图》,江南人士为绣作均题写诗词;。
凌抒,字锦怀,光绪年间(1875-1908),吴江人,代表作《窅娘舞莲图》(图1-4-5-3,南京博物院藏),绣稿系吴友如百美图谱,绣品以线描为主,设色素雅。窅娘绣得面目清丽,舞态优美,长题文字也绣得细致入微,可见其技艺工巧;。
图1-4-5-3,南京博物院藏赵慧君,清道光年间昆山人,其夫顾春福,清代画家,夫画妻绣之作《金带围图》,深得程庭鹭、钱杜、杨岘、吴大征、张愿龄等著名书画家的赞赏。此图藏上海博物馆;。
薛文华,清光绪年间无锡人,上海画家倪墨耕之妻,擅画、能绣,所绣作品,生动活泼,有丈夫小写意画的艺术风格;。
清末时苏绣欣赏品,因刺绣艺术家沈寿借鉴西洋绣的明暗对比,创下了仿真绣(图1-4-5-4沈寿绣《耶稣像》(1913-1914)·南京博物院藏)。沈寿,原名云芝,字雪君,江苏苏州人,清末杰出的刺绣艺术家,教育家,父沈椿爱收藏,母宋氏擅刺绣,她自小受家庭熏陶,七岁就向姐姐沈立学绣,十二岁喜读文史爱赏书画,十五岁刺绣技术精巧,二十岁就名扬京城(图1-4-5-5,清末·《龙》沈寿绣,苏州博物馆藏),作品获慈禧封赏,后东渡日本考察,受西洋美术和日本刺绣启发,回国创“仿真绣”新技,1906年任农工商部京师绣工科总教习,代表作《意大利皇后爱利娜像》、《耶稣像》、《倍克像》等。
图1-4-5-4沈寿绣《耶稣像》(1913-1914)·南京博物院藏图1-4-5-5,清末·《龙》沈寿绣,苏州博物馆藏三十年代,江苏丹阳的杨守玉教授受油画笔触、块面、调色的明暗对比启发,用重叠交错的针迹走线,“以新意,运新法”,开创乱针绣(也名正则绣)驰誉一时(图1-4-5-6杨守玉绣乱针绣《少女》)。二者的创作都先后极大地丰富了苏绣的艺术表现力。
图1-4-5-6杨守玉绣乱针绣《少女》此外,俞慧瑛、丁渭琦、华璂(图1-4-5-7,民国《秋景图》华璂绣,苏州刺绣研究所藏)、沈立、杨羡九、宋金龄、金静芬(图1-4-5-8,民国·《西厢记》金静芬绣)等等不一而足,在苏绣行列里可以说代代有名家,辈辈出成就。所有这些有据可依,有物可证的清至民国期间的苏绣大家的史料信息,都是中国刺绣艺术史上一颗颗璀璨的星辰,有待人们去发现。
图1-4-5-7,民国《秋景图》华璂绣,苏州刺绣研究所藏图1-4-5-8,民国·《西厢记》金静芬绣。

科普:中国四大名绣,你了解多少?

闺中少女,拈针绣花。
印象中那个贤淑的古代女子,。
待字闺中,挑着针线绣着花,。
寄托着内心的丝丝情意。
刺绣在我国已有2000多年历史。
对于中国刺绣,你了解多少呢?。
你知道四大名绣分别是什么吗?。
接下来给大家介绍的就是,。
令人叹为观止的中国四大名绣。
1、苏绣(江苏)。
苏绣,是苏州地区刺绣产品的总称,发源地在苏州吴县一带,现已遍衍无锡、常州等地。早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载。
苏绣以“和色无迹、均匀熨贴、丝缕分明、毛片轻盈松快”闻名。而她最值得一提的特点是“平、齐、和、光、顺、匀”。
绣面平整舒展,用针细巧,绣线精细,色彩清雅脱俗。
苏绣主要采用可以劈丝的天然蚕丝线,由于丝线粗细不同,更容易刻画出生动活泼的细节,达到令人惊叹的艺术效果!。
让人叹为观止的苏绣双面绣,同一块底料正反两面,轮廓完全一样,图案细腻精湛,体现了苏绣技艺的最高水平。
2、湘绣(湖南)。
湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称。起源于民间刺绣,已有2000多年历史。
湘绣以中国画为神,以针代笔、以线晕色,充分发挥针法的表现力,形成了自身独特风格。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料,配以各色的丝线、绒线绣制而成。
构图严谨,形象逼真,色彩鲜明,质感强烈,形神兼备,这些都是湘绣的突出特点,使之具备极高的艺术价值。
双面全异绣“花木兰”绣屏,取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”,另一面的绣的是“当窗理云,对镜贴花黄。”灵动逼真,实在令人拍案叫绝!。
3、蜀绣(四川)。
蜀绣也称“川绣”,是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一,最早可上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明。最早的记载出现在西汉,当时工艺已相当成熟。
来自四川的绣品,自然离不开“国宝”大熊猫的主题。蜀绣技艺严谨精密,讲究施针,针法变化多样,针脚整齐、掺色轻柔、虚实合度、变化丰富,具有浓郁的地方色彩。
蜀绣代表作:《芙蓉鲤鱼》。
蜀绣的特点是形象生动,色彩明艳,富有立体感;短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富。
在刺绣技巧上,代表蜀绣最高境界的双面异色异形绣,正反两面图案、颜色截然不同,各自成趣,一块屏上拥有两面风景,是不是很绝呢?。
4、粤绣(广东)。
粤绣,也叫“广绣”,是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称,包括“潮绣”和“广绣”两大分支。
粤绣最大的特色在于构图饱满,繁而不乱,装饰性强,色彩浓郁鲜艳,画面呈现出一片华丽热闹的景象。
国家级传承人陈少芬粤绣作品:《国色天香》。
粤绣的使用题材相当广泛,也有独具一格的岭南特色。比如龙、凤、牡丹,百鸟朝凤、南国佳果(如荔枝)……等。
粤绣还是广受海内外欢迎的“国礼”。仅1979-1981年间潮州刺绣品为国家提供出国展礼品达到250件(套),其中仅潮绣厂就提供了198件,受到了国内外各界的极高赞誉。
科技发展日新月异,。
绣娘传承了一代又一代,。
数量眼看着在急速减少……。
到了21世纪,。
又有多少人还做得了女红?。
惟愿这绝妙的传统技艺,。
这灿烂的民间艺术瑰宝,。
美丽不朽。
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