染雾篇一：张信哲开讲啦演讲稿
尊敬的各位领导、亲爱的同学们：
大家好！我很荣幸能够站在这个讲台上，与大家分享我的人生经验和见解。今天，我要谈的是关于梦想和坚持的话题。
小时候，我对音乐充满了热爱和憧憬。我常常坐在电台前，聆听那些动人的歌声，渴望有一天也能唱出自己的声音。然而，我出生在一个普通的家庭，音乐对我来说只是一种梦想，似乎很遥远，很难实现。但是，我从不放弃。我相信，只要坚持努力，梦想就有可能成真。
于是，我开始了我的音乐之路。我每天都会找机会练习唱歌，不断提升自己的技巧。我参加各种音乐比赛，虽然有时候会失败，但我从中学到了很多。我不断地尝试，不断地进步，直到有一天，我终于有机会签约唱片公司，开始了我的专业歌手生涯。
然而，成功并不意味着终点，而是一个新的起点。我获得了一些成就，但我也面临了许多困难和挑战。有时候，我会遇到舞台上的失误，有时候，我会遇到困难的曲目。但是，我从不退缩。我相信，只要坚持努力，就一定能够克服困难，取得更大的成功。
正是因为我坚持不懈的努力，我才能够站在这里，与大家分享我的故事。我相信，每个人都有自己的梦想和追求，只要我们勇敢地去追逐，坚持不懈地努力，就一定能够实现自己的梦想。
最后，我想对所有的年轻人说，无论你们的梦想是什么，都请勇敢地去追逐。不要害怕失败，因为失败是成功的催化剂。相信自己，坚持努力，你们一定能够实现自己的梦想，成为自己想要成为的人。
谢谢大家！
篇二：张信哲开讲啦演讲稿
尊敬的各位领导、亲爱的同学们：
大家好！很荣幸能够站在这个讲台上，与大家分享我的人生经历和心得。今天，我想和大家谈谈关于音乐和情感的话题。
音乐是一种表达情感的艺术形式，它能够触动人心，引发共鸣。作为一名歌手，我一直致力于用音乐传递情感，与观众产生共鸣。在我看来，音乐是一种沟通的方式，可以跨越语言和文化的界限，让人们感受到共同的情感。
在演唱过程中，我会用心去理解歌曲的内涵和情感，尽力将这些情感通过歌声传递给观众。我相信，只有真正投入到音乐中，才能够让观众感受到真实的情感和情绪。当观众在听歌的过程中被触动、被感动时，这也是我最大的成就和满足。
音乐也是一种疗愈的力量。当我们遇到困难和挫折时，往往会感到沮丧和失望。而音乐可以成为我们的精神支撑，帮助我们战胜困难，重新振作起来。当我在演唱时，我也会感受到音乐的疗愈力量。无论是在舞台上还是在录音棚里，我都会全身心地投入，让音乐治愈我的心灵，让我重新找回自信和力量。
最后，我想对所有热爱音乐的人说，音乐是一种宝贵的艺术形式，它能够带给我们力量和希望。不管是在欢乐时刻还是在低谷时刻，音乐都能陪伴我们，成为我们的朋友和慰藉。让我们一起用音乐传递情感，让这个世界变得更加美好！
谢谢大家！
张信哲开讲啦演讲稿 篇三
但是《爱如潮水》这个专辑给我一个完全完全地改观，就是说它让我了解到了音乐的力量!这首歌的过程也充满了很多复杂的选择。第一个，李宗盛大哥写完这首歌，他觉得这首歌不是要给我唱的。他觉得这首歌是要给一个有很多生活历练，声音非常沧桑的男人的声音来唱。但是我不晓得哪一点说服了他，让他有这样子的一个奇想吧。就是说，那如果把这样子的一个背景放在一个什么都没有，干干净净的男孩子的身上他会有什么样的反应?我尝试了，但这首歌其实在发片的阶段一直没有反应。大家其实不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在这张专辑发了几个月以后，我觉得应该是累积到了一定的能量之后，这首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都认识我了。这个是一个很大的转折点，从 “我不要做这件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“这个工作有一点意思”，这个意思就是说：当你真正投入去做某一些事情的时候，你还是可以感受到那个力量，而且这个连结并不是像之前我去当兵的时候，看热闹。而是说他们愿意跟你分享他们心里的事情，所有的各种阶层，各种年龄背景的男人都来跟我分享他的感情观。因为他们觉得，终于有人愿意唱出他们内心脆弱或是软弱的那一面，有一个代言人了!所以这个也是我感受到音乐的力量。
接下来就是《有一点动心》也来了。因为刘嘉玲听了《爱如潮水》，超爱!所以我的老板就骗她说：“你只要来签约，我就可以让张信哲跟你合唱!”就骗到她了，然后也唱了这个歌。但是我觉得有一个让我一直很不能跨过的一个坎就是说，一首一首的成功的歌不断地出来了，那我跟听众有了很多很多的交心。但是我还是一个唱歌的机器，我们一年可以发三到四张唱片。所以我一直觉得，我就是这样一直唱歌吗?我不断地唱歌，虽然这些歌我不是不喜欢，也不是跟我没有关系。但是歌手是什么?我唱了这么长时间的歌，我除了赚到一些钱我什么都不是。我唱的所有的歌跟我一点关系都没有，这些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我离开了滚石，以后我再也不能用这些歌了。
这个事情让我觉得太恐怖了，所以我那个时候非常非常坚决地：我要成立自己的工作室!我要开始掌握音乐的创作权!那我们一般听到创作权，会想到的是创作人都是作词或是作曲，那歌手呢?歌手其实只是在台上，把他们的音乐唱出来而已。这么简单吗?其实不是!我举个简单的例子：就是说《别怕我伤心》这首歌好了。我并不是原唱，之前这个歌手唱《别怕我伤心》的时候，他有他的创作方式，但是这首歌它的创作算是不成功。我的创作，我虽然是翻唱这首歌，但是我用我的方式让听的人得到他们应该有的感动。这个就是创作的力量，所以歌手应该是另外一个创作人。我不要只是当一个在台上唱歌跳舞给大家看，然后去赚一些钱的那样子的艺人。所以我必须要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何线索让他们可以盯得上我。我觉得这个圈子并不是大家想象中的，这么的没有人情味。也不是大家想象中的，这么的唯利是图。你自己知道你要用什么态度来面对这个圈子，那相对的他会给你适当的反应。
我记得有一个故事
我的第二张专辑我现在回想起来，它还是一个梦幻的制作组合，有李宗盛，有齐秦，有小虫。那你能不能赶得上这些专业人士?你跟他们一样好，你就可以跟他们在平行线上面，一起共同完成这样的事情。所以这一直是我在这个行业里面保持的一个原则。就是说，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一个。这个事情其实对我来说一直是很重要的一个座右铭，就是说我要跟这些非常棒的人在同一个水平，我要做一个很棒的人。但是这个行业没有第一名，所以在这个行业里面我一直抱着就是“老二哲学”，就是说第二名也是在前三名之内。当我不去跟大家抢的时候，我觉得我反而接受到更多的帮助。我在滚石的那个阶段，唱片公司他们为了要激起大家的士气，所以他们要创造一些假想敌。那个时候我们最大的竞争对手是谁呢?飞碟唱片的张雨生。另外就是可登唱片的伍思凯。有一次我们在一个活动上就碰到了张雨生，他的宣传在跟我的宣传聊天，这个时候你知道两边的敌意突然就出来了，你就听到对方用那种很酸的口气说：“你唱片卖的不错嘛，也没有什么新的歌迷再加入了吧!”类似这样子的话。所以那个时候心里面会很不舒服，就是说有必要这样嘛?我绝对不希望是这样子的模式去跟其他的人合作。
一直到现在我觉得我还是抱着这样子的心态，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空间跟好的专业的精英一起合作。所以我想大概就是这几个东西造就了现在的我。第一个就是我的“老二哲学”，让我一直走到现在;第二个就是我对于自己，到底要做什么样子的一个人。我一直都是忠于我自己心里面的选择，而且不被外在的一些名或是利或是更多的诱惑影响到我自己。这就是我今天跟大家分享的一个自己的经验 。
谢谢!
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