染雾鬼影实录观后感 篇一
《鬼影实录》是一部由美国导演奥伦·佐伊特执导的恐怖电影，上映后引起了广泛的讨论和争议。该片采用了“模拟真实”的拍摄手法，以真实的纪录片形式展示了一对年轻夫妇在自家住宅中遭遇的一系列超自然事件。观看完《鬼影实录》后，我深感这部电影给我带来了一种前所未有的恐怖体验。
首先，影片的拍摄手法给我带来了强烈的真实感。整个电影都是用手持摄像机进行拍摄，没有任何特效和后期制作。这种纪实的拍摄手法让我仿佛亲身经历了主人公们所经历的一切。摄像机的抖动、画面的模糊、角度的不稳定，都让我感到电影中的一切都是真实的。特别是在夜晚的场景中，摄像机的夜视功能让我感到仿佛置身其中，与主人公们一同面对恐怖的事件。
其次，电影中的恐怖元素让我备受惊吓。《鬼影实录》没有过多的特效和血腥场面，却通过音效和暗示性的恐怖手法来制造出强烈的紧张氛围。一开始，只是一些微小的事件发生，比如门突然关上、物品移位等，但随着时间的推移，事件愈发恐怖。夜晚的尖叫声、床的晃动、主人公们被无形力量拖拽等场景让我感到心跳加速，毛骨悚然。电影中的恐怖并不是通过恶俗和血腥来展现，而是通过情节的铺陈和观众的想象力来营造出一种恐怖感。
最后，电影中对于超自然现象的解释引发了我对于灵异事件的思考。在电影中，主人公们请来了一位灵媒师，试图找到解决问题的方法。然而，即使灵媒师的介入，事件依然没有得到解决。这让我思考起现实中的超自然现象，我们是否真的能够找到解释和解决的方法？电影中的超自然事件给我带来了对于灵异现象的思考和探索，让我对于这个世界的未知有了更深入的思考。
总的来说，《鬼影实录》是一部令人印象深刻的恐怖电影。真实的拍摄手法、紧张的恐怖元素以及对超自然现象的思考都让我对这部电影留下了深刻的印象。观看完《鬼影实录》，我不禁思考起灵异事件的本质和人类对于未知的探索。这部电影在给观众带来刺激和恐怖的同时，也引发了对于灵异现象的深入思考和探索。
鬼影实录观后感 篇二
《鬼影实录》是一部以模拟真实的拍摄手法来展现超自然事件的电影。这部电影讲述了一对年轻夫妇在自家住宅中遭遇的一系列恐怖事件，通过手持摄像机的拍摄方式，给观众带来了一种身临其境的恐怖体验。
观看《鬼影实录》让我感受到了真实恐怖的力量。整个电影都是以手持摄像机的形式进行拍摄，没有任何特效和后期制作加工。这种真实的拍摄手法让观众仿佛置身于电影中的场景，亲身经历主人公们所经历的恐怖事件。摄影机抖动的画面和角度的不稳定，让观众感到仿佛自己在亲自拍摄一样。这种真实感让观众更容易投入到电影中，感受到其中的恐怖氛围。
除了真实感，电影中的恐怖元素也是让我印象深刻的。《鬼影实录》没有过多的特效和血腥场面，而是通过音效和暗示性的手法来制造出恐怖的氛围。影片一开始只是一些微小的事件，比如门突然关上、物品移位等，但随着时间的推移，事件逐渐升级，让观众感到越来越恐怖。夜晚的尖叫声、床的晃动、主人公们被无形力量拖拽等场景让观众感到心跳加速，毛骨悚然。电影中的恐怖并不是通过恶俗和血腥来展现，而是通过情节的铺陈和观众的想象力来营造出一种恐怖感。
此外，电影中对于超自然现象的解释也引发了我对于灵异事件的思考。在电影中，主人公们请来了一位灵媒师，试图找到解决问题的方法。然而，即使灵媒师的介入，事件依然没有得到解决。这让我思考起现实中的超自然现象，我们是否真的能够找到解释和解决的方法？电影中的超自然事件让我对于灵异现象产生了更深入的思考和探索。
总的来说，《鬼影实录》是一部令人印象深刻的恐怖电影。真实的拍摄手法、紧张的恐怖元素以及对超自然现象的思考都让观众对这部电影留下了深刻的印象。观看完《鬼影实录》，我不禁思考起灵异事件的本质和人类对于未知的探索。这部电影在给观众带来刺激和恐怖的同时，也引发了对于灵异现象的深入思考和探索。
鬼影实录观后感 篇三
最近，一部拍摄方式十分有趣的电影，上映之后被很多观众推荐，在北美的票房节节攀升，最后在上映第五周的周末打败了廉颇老矣的《电锯6》荣登榜首。到11月1日，这部被拿来跟经典好莱坞恐怖电影运作奇迹《女巫布莱尔》相提并论的电影，已在前十停留了四周。要知道，这样的成绩，对于一部投资仅一万多美金的小成本电影来说，简直可以把一帮吃力不讨好的电影气哭。
不过，《灵动：鬼影实录》的成功应该就到此为止了吧。作为一部纯粹用手提摄像机完成的恐怖电影，《灵动：鬼影实录》实在没有比《女巫布莱尔》更突出的表现，除了以同样的噱头，按照同样的轨迹火一把，赚了钱赶紧拍个续集，其他也做不了其他的了吧。毕竟，第一个被吃掉的螃蟹，可能会被记在史书里，而后来被吃掉的螃蟹，就只能被记在账单里了。
这两年，这种所谓的“手提纪实风”(也被称作“伪装纪实风”)的电影(暂时就叫它们“手提电影”吧，虽然它们不一定都是用手提摄像机拍摄的)重新回到人们的视野中，例如被好莱坞翻拍过的《死亡录像》和同样靠噱头小赚一笔的《科洛弗档案》。他们往往伪装成一段粗略加工或甚至未经加工的“母带”(《死亡录像》是电视台摄像记者拍到的原始素材，《灵动：鬼影实录》则是一盘家庭录像带)，并从混淆视听的营销模式入手(《女巫布莱尔》在上映前，就不断在网络上发布该则“纪录片”拍摄的相关信息，为影片造势)，为观众营造“真实感”的错觉。
从伪装“母带”这一手法上来看，《科洛弗档案》是做到最极致的，它完完整整地呈现了一盘从未经处理剪辑的母带的播放过程。特别有趣的是，本片巧妙地将这盘“母带”设置成二次使用的(被袭夜晚的录像是覆盖在男女主角约会当天的录像上的)，并通过暂停断录和拍摄者本身停录等方式，让两段画面交替出现在观众面前，产生通常电影中的回闪效果。
就是攒握着“真实感”这张王牌，手提电影当然必须得在各种非现实的题材(鬼怪、科幻)上大下功夫，并且往往都因
为噱头实足而在票房和口碑上打通关。
但当手提电影咬下“真实感”这颗苹果的同时，就注定要牺牲作为电影所拥有的特权。许多一般电影中必须的戏剧化元素，如跌宕的情节、细腻且规矩的运景、刁钻的构图和角度、紧凑的剪辑节奏、美术化的布景等，在手提电影中都统统被绑住手脚，手提电影只得让真实单枪匹马，挑动观众的神经。
更要命的是，手提电影往往在极力逼近真实的同时，很难达到电影写意的功能，或者说导演们根本就摒弃掉了这一点。它们往往直白地单纯地呈现一段“真实感”的影像，只求达到以真实换刺激的效果，没有内涵，缺乏表达。
所以，有人把《第九区》这样一部表意明确的影片跟它们摆在一起说，也许不太妥当。
《第九区》虽然也是“伪装片”，但它伪装的是一部新闻专题片，新闻专题片不仅是经过剪辑加工，更重要的是具有表意功能，同时也不失真实性。同时，《第九区》在“伪装”的路上也没有走得很绝对，该拍的照样拍，所以观众才会在里面看到更多一部真正的新闻专题片拍不到的画面。(具体有哪些画面，只需要通过判断镜头中的人物是否感知摄像机的存在就能分别。)
所以《第九区》选择这么一种不需要牺牲过多就能临摹真实感的形式，是聪明的。不是说它开创了一个崭新的世界，但至少也是手提电影的一种进化。
而那些单纯靠“真实感”噱头的手提电影，就像许纯美、芙蓉姐姐一般，一时间吸引了众人的目光，在把看官们喂饱、胃口喂大之后，就会被默默地端下餐桌吧。
鬼影实录观后感 篇四
《鬼影实录》，这部小成本电影靠着“口口相传”的宣传的方式，得到了不错的上座率和评分。
我自诩为比较不怕恐怖片的女生，什么鬼俯身瞎闹腾啊，妆化得不错的血脸啊，肠子肚子满天飞啊，怪兽啊，贞子啊，我都没觉着太吓人。
我以前也说过，恐怖的实体一出场，就觉得特假，特无聊，懒得看。
比如《死神来了》吧，死来死去的就特没劲，无非是满足观众的重口味而已。
今天这部是例外，有吸引我看下去的悬念。
这片子把我给吓到了，关键在于看着录像镜头，不知道会发生什么，出现什么。只能陪着主人公一起等待，煎熬，经历。这种“无事”的等待才是恐怖的。
如果片子一开头，女主角就鬼俯身成了恶魔，邪恶狰狞，龇牙咧嘴，到处咬人，那这片子也就没什么看头了。
气氛一直这样累积着，怪现象愈演愈烈，弦越绷越紧，但其实没有什么具体的恐怖。
恐怖感压到片子的结束爆发，我们和所有观众一样，大叫了。张力在这一刻释放。
到这里，片子无法再继续下去了。
最可怕的，竟然还是害怕本身。
恐怖的另一原因，在于片子贴近日常，两位主角都演得自然，很容易让观众产生代入感。
朴素的DV摄像，直愣愣的长镜头，都更让人身临其境。
这一夜一夜的DV，对观众来说，真是欲罢不能的折磨啊。
