染雾《海边的曼彻斯特》观后感 篇一
《海边的曼彻斯特》是一部由肯尼斯·朗根执导的电影，影片讲述了一名年轻的清洁工李和他与过去的痛苦经历的斗争。观看这部电影后，我被它深深打动，思绪久久不能平静。
首先，影片采用了非线性的叙事方式，将故事分为多个时间段交替展示。这种叙事手法巧妙地将李的过去和现在交织在一起，使得观众可以更好地理解他内心的痛苦和挣扎。每一个回忆片段都给人以强烈的情感冲击，让观众对李的遭遇产生共鸣。特别是在李回忆起他与妻子兰迪在海边度过的美好时光时，我也感受到了那种幸福和温暖。这种叙事方式不仅使得故事更加引人入胜，也让观众更深入地了解主人公的内心世界。
其次，影片的演员表现出色，特别是卡西·阿弗莱克在饰演李这个角色上的精彩表演。他用精湛的演技将李内心的痛苦和愤怒展现得淋漓尽致。他的眼神、肢体语言以及对角色情感的把握都让人印象深刻。此外，米歇尔·威廉姆斯在饰演李的前妻兰迪时也表现出色，她用细腻的表演展示了一个受伤的女人的复杂情感。整个演员阵容的精彩表演为影片增添了无限魅力。
最后，影片所讨论的主题也令人深思。它探讨了家庭、亲情以及对过去的追忆和痛苦的处理方式。李身上的伤痛和内心的挣扎在影片中得到了充分的展示，让观众不禁思考自己与过去的关系，以及如何面对自己的伤痛和病痛。影片中的每一个角色都有自己的痛苦和故事，这使得影片更加真实、感人。
总的来说，《海边的曼彻斯特》是一部情感深刻、演员出色、主题深入的电影。它通过非线性的叙事方式将观众带入主人公的内心世界，让人思考人生中的痛苦和挣扎。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术作品。
《海边的曼彻斯特》观后感 篇二
《海边的曼彻斯特》是一部让我深受触动的电影。它以真实而残酷的方式展现了人生中的痛苦和挣扎，令人不禁思考人生的意义和价值。
首先，影片通过细腻的剧情和出色的演员表演展现了人生的不可预测性。主人公李在一场不幸的事故中失去了家人，这一切发生得如此突然和意外，让人猝不及防。这种现实的打击令人痛心，也让人深思人生的脆弱和无常。影片中的其他角色也都有自己的痛苦和挣扎，他们的命运交织在一起，展现出世界的复杂和残酷。
其次，影片通过展示主人公李的内心世界，探讨了痛苦和挣扎对人的影响。李在失去家人后陷入了深深的自责和内疚之中，他无法释怀过去的错误和遗憾。这种内心的痛苦让他变得孤僻和冷漠，与他人的交流变得困难。影片中的回忆片段以及李与其他角色的对话都充满了情感的张力，让人深深感受到他的痛苦和挣扎。
最后，影片所传递的人生哲理也令人深思。它告诉我们，即使经历了痛苦和挣扎，人生仍然值得珍惜和追求。主人公李最终通过与其他角色的交流和理解，学会了释怀过去的痛苦，重新寻找人生的希望和意义。这个故事给予了观众希望和力量，让人重新思考自己的生活。
总的来说，《海边的曼彻斯特》是一部感人至深的电影。它通过真实而残酷的方式展现了人生中的痛苦和挣扎，让观众思考人生的意义和价值。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术作品。
《海边的曼彻斯特》观后感 篇三
《海边的曼彻斯特》这并不是英超曼联的那个，而是美国当地的一个小镇，如今这个小城故事却成了2017年奥斯卡最佳影片的大热，对于这部片子的讨论也是不绝于耳。很多人在为马特达蒙放弃该片而惋惜，但转念一想，卡西·阿弗莱克在电影里的精彩，是不是该让你庆幸马特·达蒙太忙了呢。
比起大热的《爱乐之城》，《海边的曼彻斯特》确实人气不足，但这并不能掩盖其优秀影片的事实。名不见经传的男主卡西.阿弗莱克因这部片子增加了曝光度，也让更多人了解他，他的故事也如同这部电影一样，充满了话题性。人的一生本来就是这样起起伏伏，而这样一部充满人生哲理的影片《海边的曼彻斯特》足以令我们陷入思考。
《海边的曼彻斯特》和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。《海边的曼彻斯特》就像是一部悬疑电影，很多人都会产生非常多的疑问，例如：这个男人怎么面瘫成这样?怎么老拍这个水管工在铲雪?这就是电影吸引人的所在。
《海边的曼彻斯特》叙事主线是李·钱德勒要处理哥哥的后事，他的侄子正值青春期，令人头疼。深层次的则是是他们俩之间的关系，一个叛逆的侄子和叔叔在这段相处时期闹出了许多矛盾和闹剧。他们俩之间虽然常常不愉快，可是却彼此深爱着对方，也成为电影的一抹亮色。
在《海边的曼彻斯特》中很多细节都令人回味。比如哥哥乔的温暖和细腻，他虽然戏份不多，可是形象非常丰满。弟弟生无可恋，住进了地下室(电影开头拍他天天铲雪的地方，就是那个房间唯一的窗子)，哥哥来看他，二话不说，拖他去买了几件家具：“这才有点家的感觉。”
这部电影最令人触动的就是每个人的喜怒伤悲，都只能自己承受。命运将你击倒的时候，无论选择振作、放弃、遗忘、逃避、为别人而活着……选择权都在你自己的手上。生活的确要继续，可是生活的目的在哪?这是故事最后给我们留下的伏笔。
《海边的曼彻斯特》观后感 篇四
第89届奥斯卡颁奖日期临近，没有被获14项提名的《爱乐之城》煽哭，却被获最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本6项提名的《海边的曼彻斯特》慢慢地灌了一大壶，好几天缓不过劲儿来。
李，波士顿的一个水管工，工作中的他是一个像没有情感没有嗅觉被抽掉了神经的人，会和客户吵架，拒绝道歉。在酒吧他又敏感得非得打一架才能活过来。
镜头回闪，年轻时曾经陪着哥哥和小侄儿出海，一个劲儿地想讨好小侄儿，试图想挤走侄儿心目中占第一把交椅的老爸，自己跃居其上。没想到，机会终于来了。哥哥去世，留了遗嘱，把侄儿的抚养权交给他，还给他留了5000元的搬家费。
曾经转念一闪的闹笑，没想到终于有成真的一天。但早已是物是人非。小侄儿已经成了16岁的大小伙子，个子都高过他一头。不再是那个可爱的小毛头，除了对那艘船的热爱以外，他要约会、要组乐团、要打冰球，忙得团团转，不肯离开他习惯的生活，甚至对父亲的尸体他只远远地看了一眼。
李貌似只能接受哥哥的安排，搬回此地。每个人告别故乡的理由都不一样，有的是为了寻找更好的生活，有的是要斩断不能回头的过去，李显然属于后者。
伤疤就这样一层层揭开：他因为一次雪后深夜的步行买酒，在孩子们居住的房子壁炉里没有放防火板诱发了一场致命的火灾，三个可爱的孩子被大火吞噬。他成了罪人，法律虽判他无罪，他却拔出警察的枪欲自尽。
子散妻离，他一个人远走波士顿，过着没有知觉的日子。被哥哥的葬礼拉回故乡的他发现时间在流逝，每个人都在治愈：前妻又结婚了，还有了孩子，向他道歉过去的伤害。甚至疯疯癫癫的嫂子也再次开启的新生活。唯独他像被囚禁在过去的时间轴上，无法脱身。就像涨潮退潮时冲到海岸上的浪花，潮一退，就又回到原来的轨道。
所有的人都可以原谅他，唯独他不能。
有一种痛是“生命中无法承受的痛”，不能轻易触碰，不能说放就放下，更不会须臾遗忘，就像那三张从头到尾没有露面，但观众都知道的三个孩子的照片一样，时刻相伴在他的床侧，但却不能随便触碰。
回到故乡，就像回到了他过去的原罪现场，不管多少年过去，那些传闻总会如影随形。他爱自己的侄儿，尽职尽责，想完成哥哥的托付，但是他不能。
我们一向只对生活中的勇者献上敬意，对弱者似乎不屑一顾，但李在认怂的这一刻却特别地被打动。谁都有过不去的时候，并不是所有的过去都可以翻篇，并不是所有的文章都可以另起一行。
他认怂的一刻，甚至替他松了口气。
看过了太多痛苦挣扎过来的故事，很少有这样被生活吞噬、反抗无力的，但他们也是这世界上真实的存在。
《海边的`曼彻斯特》观后感三：
无论是英文原名，还是中文翻译，本片片名都给人很浪漫、很温柔的感觉。
但这是一个错觉。因为“海边的曼彻斯特”，并非描绘一个名叫曼彻斯特的海滨小镇，而是那个小镇的全名，就叫“海边的曼彻斯特”(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片讲述的，是发生在这个小镇上的故事;而这个故事，一点都不温柔。
再看预告片，它让人觉得本片会是那种有笑有泪的正剧，应该会表现人生有得有失，最终会主打亲情，以温馨暖调收尾。毕竟，一大波所谓“独立电影”，都是这个路数。然而，以那样的期待来看本片的话，会出现较大的偏差——取决于每位观众的偏好——这种偏差，或者会让你不满到郁闷，或者会让你在意料之外，有一丝领悟。我是属于后一种。
像很多文艺片一样，本片开场非常“平常”，但一点也不“平淡”。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上“有戏”，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。
影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓“戏肉”，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。
先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，“热情”也变了味，依稀更多是“同情”。再联系主角那种“近乡情怯”的表现，在“海边的曼彻斯特”那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。
这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按“快进”的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种“欲盖弥彰”的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在“揭示”那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升“揭示”的震撼效果，而暗自积蓄力量。
本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的“闪回”。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接——确切地说是“转折”——的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。
