美术学习心得【精选3篇】

美术学习心得 篇一

在我看来，美术学习是一种独特的体验，它不仅仅是画画的技巧和表现力，更是一种对世界的观察和表达方式。在我开始学习美术之前，我对艺术的理解仅仅停留在欣赏的层面，从来没有想过自己也可以成为创作的一部分。然而，通过一段时间的学习和实践，我发现美术不仅仅是一门学科，更是一种对生活的态度和表达方式。

在美术学习的过程中，我最大的收获之一就是学会了观察。在绘画的时候，我们需要仔细观察对象的形态、颜色和纹理等细节，然后将这些细节转化为笔触和色彩的表现。通过这样的观察，我发现我对周围事物的细节有了更加敏锐的感知，我开始更加仔细地观察身边的一切，发现了许多以前从未注意到的美丽之处。

另外，美术学习也让我懂得了耐心和坚持的重要性。绘画是一项需要时间和精力投入的艰巨任务，每一幅作品都需要经历无数次的尝试和修改。有时候，我会在一幅作品上花费几天甚至几周的时间，不断地尝试和修改，直到达到我心中满意的效果。这个过程中，我学会了不急于求成，不畏惧困难，坚持下去直到完成。这种坚持和耐心的品质，不仅仅在绘画中有用，在生活的其他方面也同样重要。

美术学习还让我学会了表达和沟通的能力。通过绘画，我可以将自己的想法和情感以独特的方式表达出来，与他人进行沟通和交流。有时候，一幅画作胜过千言万语，能够更好地传达我内心的感受和思考。这种表达和沟通的能力，不仅仅在艺术领域有用，也可以在日常生活中帮助我更好地与他人交流和表达自己。

总的来说，美术学习不仅仅是一门学科，更是一种对世界的观察和表达方式。通过学习绘画，我学会了更好地观察世界、耐心和坚持的品质，以及表达和沟通的能力。这些收获不仅在艺术领域有用，也可以在我日常生活中帮助我更好地理解和表达自己。美术学习让我更加热爱生活，也更加热爱艺术。

美术学习心得 篇二

在我学习美术的过程中，我发现艺术不仅仅是一种技巧和表现方式，更是一种对内心世界的探索和表达。通过绘画和创作，我可以将自己内心的感受和思考以独特的方式表达出来，让我更好地理解自己和与他人交流。

首先，美术学习让我更加敏感和细致。在绘画的过程中，我们需要仔细观察对象的形态、颜色和纹理等细节，然后将这些细节转化为画布上的表达。通过这样的观察，我开始更加仔细地观察身边的一切，发现了许多以前从未注意到的美丽之处。我开始更加关注自然界的变化，更加敏感于周围的细微变化，这让我对世界有了更深层次的理解和感知。

其次，美术学习让我更加勇于表达和沟通。通过绘画，我可以将自己的情感和思考以独特的方式表达出来，与他人进行沟通和交流。有时候，一幅画作胜过千言万语，能够更好地传达我内心的感受和思考。这种表达和沟通的能力，让我更加自信和勇敢地表达自己，也能够更好地与他人交流和理解。

此外，美术学习也让我学会了思考和创新的能力。在绘画和创作的过程中，我需要不断思考和探索，寻找新的创意和表达方式。这种思考和创新的能力，不仅仅在艺术领域有用，也可以在我日常生活中帮助我更好地解决问题和面对挑战。美术学习让我学会了思考问题的多种角度和创造力，这对我以后的发展和成长有着重要的意义。

总的来说，美术学习不仅仅是一门技艺，更是一种对内心世界的表达和探索。通过绘画和创作，我学会了更加敏感和细致、勇于表达和沟通，以及思考和创新的能力。这些收获不仅在艺术领域有用，也可以在我日常生活中帮助我更好地理解自己和与他人交流。美术学习让我更加热爱艺术，也更加热爱生活。

美术学习心得 篇三

美术学习心得

美术学习心得

--儿童美术教学湖南第一师范学院小教大专部08级559班谭勇华(10015950826)自从进入一师这个古色古香的校园，我就开始以全新诚恳的态度走上"全科型"成长道路。我决心要在一师为未来打下坚实的基础，因此，我勤奋地学习，同时为了提高自我能力荣幸当选了院团委会宣传部助理一职，我始终严格要求对待工作认真、负责、一丝不苟，我的努力也得到了部长和老师的好评。还记得从和蔼、慈祥的黄建辉老师给我们上个第一堂美术课--素描基础开始我就对美术充满了无尽的兴趣和热爱。其中我最感兴趣的是海报设计，我觉得它是一种综合性很强的实用美术，能充分发挥自己的想象，创作出独特且完美的设计。这学期一次偶然的机会，张容舟老师介绍我去袁家岭一所儿童美术培训中心当助教，十分感激老师赐予我这个难得的又能充实自己的机会。通过助教我想我会在社会实践中学习到更多关于儿童教学和儿童美术相关的知识文化，俗话说得好："实践出真知。"这对我以后的工作将会有极大的帮助。我人生的第一次助教是在烈士公园南门附近的一说双爱幼儿园上美术公开课，年轻的女幼师通过一段精彩美妙的"小精灵"童话故事导入了课堂学习内容，我的主要职责是维护课堂纪律、给表现好的孩子奖励贴纸、随着帮助老师一对一的指导他们如何使用排笔涂颜料。经过与小朋友们的亲密接触，我发现聪明可爱的"花朵们"都有广泛的见识。整堂美术课下来，我发觉存在一种教学上的不足：老师仅仅通过动手画画教的形式要求小朋友们模仿，并且最像的作业表示十分称赞，而忽视了让小朋友们自己开动脑筋想象创作。在这三次的助教当中，虽然没有独特的见解，但还是从中领会一些。首先，我个人认为：玩乃是孩子们的天性，关键是能够在玩的同时获取知识，这是我们教师要做的事情。下面就让我来说说我对儿童美术教学的一些个人见解：第一点：艺术学习，兴趣最重要。儿童美术教学首先要从学生的生理年龄特点出发，以孩子们的眼光来看待学习内容，以游戏、玩耍的方式融教学内容与其中能使学生更容易接受和感兴趣。由于学生年龄小，知识面窄，对教学内容可能会理解不了，只是就要教师能合理引导，以趣带学。同时，正是由于学生掌握的知识不多，没有形成条条框框的定向思维，敢于大胆想象，如果教师能利用其大胆的想象力，激发学生表现欲望，课堂教学将会呈现出非常活跃的气氛，闪光的维将精彩纷呈。

第二点：创作在美术教学中，法国著名艺术家罗丹也有一句名言

："自然总是美的"。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美。我觉得凡是儿童自己能做的，应该让他们自己单独去做，凡是儿童自己能想的，应该让他们自己开动脑筋想。儿童自己去探索、发现，自己所求来的知识才是真知识，他们自己所发现的世界才是真世界。而现在很多人将儿童美术教育简单的`理解为教孩子"学画画"。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向"像"靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。我们应让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带孩子走出教室，去外面看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：大班画《一片森林》的时候，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝--通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像--等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子们广泛的了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动教学，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。

第三点：幻想是孩子的天性，音乐增进幻想，发展学生的心智能力，使他们的画面绘制得更加丰富、和谐、完美。手工之类的课堂，或者合作学习时，或者课堂气氛比较活跃时，可以放一些活泼欢快的音乐，比较安静的课堂练习时，放一些轻松舒缓的曲子都应该是可以吧！可以起到调节课堂气氛的作用，帮助学生更好地进行创作。因此，我们可以根据画种的不同借助音乐的渲染增强学生的绘画欲望。这种教学方法，不仅增强了学生的艺术修养，又让学生在快乐轻松的氛围中完成创作。

总而言之，在美术学习教学中，兴趣是关键，创作是第二要点，随后是辅助'武器'音乐。我们应多从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣.这样学生的创作思维才会源源不断，而不会被我们扼杀！

助教，我还会一直坚持下去，只是想能在儿童美术教学上获取一些能借鉴的方式，同时跟老师多多交流意见。希望祖国将来的"花朵们"在灿烂美好的阳光下茁壮光成长！我相信两年后我也会光荣骄傲得走出一师踏上讲台成为一名优秀的人名教师！

MSN（中国大学网）