当前位置: 首页  历史  历史文化

达芬奇的最后一幅作品

编辑:古诗文网发布时间:2022-07-25

《施洗者圣约翰》(意大利文:San Giovanni Battista、英文:Saint John the Baptist)是意大利画家达·芬奇于1513年至1516年创作的一幅木板油画,现藏于法国巴黎卢浮宫。

画作中施洗者圣约翰上身裸露,几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架,一手在茫茫黑暗之中指着天国,脸上露出狡黠而神秘的微笑,揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨,暗示了对真理是什么和通向真理的道路问题的重新反思。

画作内容

《施洗者圣约翰》绘制在胡桃木画板上,宽57厘米,高69厘米。画面上,漆黑的背景上,施洗者圣约翰上身裸露着,而整个身子没入黑暗里,只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手,暴露在照明之中。施洗者圣约翰头发很长,宛如一个青年牧羊人,他一手拿着十字架,一手指向天空,脸上露出狡黠而神秘的微笑。

创作背景

《施洗者圣约翰》画作取材于圣经中的人物:施洗者圣约翰奉上帝之命,将为耶稣施以洗礼,当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时,天空突然豁然开朗,有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此施洗者圣约翰紧随耶稣布道,得名“施洗者圣约翰”。《施洗者圣约翰》被普遍认为是达·芬奇最后的一幅画作,达·芬奇晚年随身携带此画,并反复修改完善。

艺术鉴赏

达·芬奇赋予施洗者约翰内在的紧张和冲突,侧面体现了希腊式的真理和基督教的启示之间的对抗。这幅绘画中的反讽是双重的:施洗者圣约翰这一人物是反讽的,他预示着真理但他本身不是真理;达·芬奇的手法是反讽的,画中人物是施洗者圣约翰但又不是《圣经》中本来的施洗者圣约翰。在双重反讽中,达·芬奇暗示了对真理是什么和通向真理的道路问题的重新反思。

达·芬奇的《施洗者约翰》中的人物形象雌雄同体、妩媚动人,并不符合《圣经》中对这一人物的记载和描述。这样强烈的反差在基督教文化背景中显得异乎寻常。施洗者圣约翰是预告耶稣来临也即见证真正的光的人物,达·芬奇改变了《圣经》中这一人物的形象特征,从而赋予这一人物新的内涵和象征意义,使其所预言的基督教真理变得暧昧难明。

历史传承

《施洗者圣约翰》被普遍认为是达·芬奇最后的一幅画作,达·芬奇晚年随身携带此画,并反复修改完善。达·芬奇逝世后,它的所属权转移到萨拉伊。萨拉伊逝世后,他的亲人将此画卖给法国国王弗朗西斯一世。

1630年左右,《施洗者圣约翰》出现在英国国王查理一世的侍从罗杰·杜普莱西斯·德莲古的财产清单上。这幅画后来被卖给查理一世。1649年1月30日查理一世被处决后,英国议会决定通过拍卖此画。

1651年10月8日,《施洗者圣约翰》以140里拉的价格被英国议会卖给两位法国人。后来,两人将此画卖给行家兼艺术品经销商埃弗哈德·贾巴赫。

大概是在1660年到1662年间,埃弗哈德·贾巴赫出售了他的大量艺术品,而法国国王路易十四因此购买了此画,后此画进入卢浮宫。